「ジェイソン・ボーン」を観た。
旅先のTorontoで時間的にパーフェクトだったのでたまたまの鑑賞。
それにしてもカナダでCAD$２０ってなんでそんなに映画代高いのよって思いながら向かうと、VIPシアターだった。超おされなbarラウンジあるしシートもお一人様用でっぷり型？でリクライニングも。これは字幕無しでついていけなかったら寝心地良い最高のbed。まぁそれもいいかぁ(^_^;)

さて、９年振り復活だというジェイソン・ボーンは変わらずのムキムキでストリートファイター姿で登場。マット・ディモンは猿顔だしこの身体に台詞少ないしますますゴリラ系に近くなったかも(^_^;)
今回もスピード感とバイク&カーチェイスは期待を裏切らなくアクションは年齢を感じさせない。
これまでの協力者ニッキーに変わるように登場するのが、ボーンを追跡する側に回るアリシア・ヴィキャンデル演じるCIA長官の下で働くアナリストのヘザー・リー。魅力的だし彼女が敵か味方が最後までわからないというサスペンスの緊張感はあるけれどキャスティングとしてちょっと若いかなぁ。
記憶を失っているという背景において衝撃の事実として自分の父親は「分析医」と聞かされていたが、実はそうではなかったことが判明するのがミソ。
こーいう映画で言うことじゃないけれど銃弾受けた後も動ける姿はたくましいにもほどがある。それこそが孤高の最強〜〜の暗殺者ってことだろうけど。
次作はジェイソン・ボーンvsヘザー・リーかな？

「シン・ゴジラ」を観た。
日本発のゴジラとして初めてフルCGで制作。怪獣同士のバトルではなく、今回はゴジラｖｓ人間、もっと言えばゴジラvsニッポン。これが期待以上。
余計なものを排除して、現在の政府・自衛隊なら未確認生物に対してどう対処するのかというシュミレーションになっている。今どきSFチックにど派手な攻撃シーンはいくらでも作れるのに敢えて現実路線。
見慣れた風景を一瞬にして破壊尽く巨大生物像は未曾有の被害をもたらした東日本大震災とリンクしてしまう。霞ヶ関では非常事態でもすぐに動けない体質になっているってことはあの東日本大震災でもそうだったんだろうなって思われるのがなんだかねぇ。
今年の話題作「君の名は。」の映像が話題になっているけれど、こちらの映像もリアルさではひけをとらない。実によくできていて現実の世界観の中、虚構なのはゴジラだけ。
英知を集めて一丸となって向かっていく状況の中、役者さんの苦労が想像できるくらい台詞は専門用語が多く早口でついていけない。でもまぁこれも含めて緊迫感と臨場感がいっぱい。
核攻撃を使いたがる某国と使わせたくない日本サイドの攻防もよく出来ている。ゴジラに凝固剤をゴクゴク飲ませるヤシリオ作戦以上に印象深かったのが、ゴジラにかかればひとたまりもないハズの電車による攻撃でその大活躍には唸った。
キャストの中、米国大統領特使を演じる石原さとみのハイテンションぶりだけが妙に浮いていた。華を添えたかったのかもしれないけれど、エモーショナルともいえる存在感はシンプルなプロットにしただけに余計な違和感となったのが唯一残念。

「007 スペクター」を観た。
オープニングは女性とタコがぐにゃぐにゃしていてグロいんだけれどアーティスティック。なんでタコ？の謎はタイトルにもある悪の組織スペクターのマークということで後ほど明かされていく。
サム・スミスによる主題歌は前作「スカイホール」のアデルの歌声と同様に今回もとってもダイナミックでスタイリッシュな世界観へ誘う。
なにはともあれ最初の舞台のメキシコの‘死者の日‘のシーンが迫力満点。ゾンビ風に化粧した群衆で埋め尽くされているお祭りをクレーンと空撮で丸ごと収める映像に圧倒された。ここがあまりにすごくてその後、ローマのカーチェイスやオーストリアの雪山アクションやモロッコの列車アクションがフツウに見えてしまったような。
ダニエル・グレグは相変わらず華麗でまた再会できてそれだけでもうれしいんだけれど、細かいところでつっこみどころも気になる。
脳への拷問シーンはいくらなんでもいただけない。ダメージあり過ぎてその後のアクションには？だし、本作の2人のボンドガールが微妙。最年長というモニカ・ベルリッチの出番が一瞬で後の展開に絡んでこないし、もう一人のボンドガールがなんだかイマイチ印象が薄くこの人に惹かれるのが理解できなかった。
今回ボンドが対峙していくのが自分の過去なのでこれはやはり前作「スカイホール」の流れを汲んでいてそれが本作で完結していることや、ラストシーンでボンドが取った行動も相まってやはり噂通りに本作でダニエル・クレイグ版007は最後になるのかもしれないと思わされた。

「ジヌよさらば〜かむろば村へ〜」を観た。
「ビッグコミック」で連載された、いがらしみきおの漫画「かむろば村へ」を映画化。
もともと漫画が原作だからそれに忠実なのかもしれないけれどせっかく良い材料がそろっているのに全体としてとっちらかった感があり軸がなくぼやけた印象。
良い材料というのは‘触れない使えない欲しくない‘お金から逃げるように田舎へやってくるという設定やワケありの登場人物なのだけれど、展開が途中から暴走していく上に、キャラの作りこみがあまりに漫画チックでコントのようでどうも浮いている。
監督・脚本そして謎の男として主演までしている松尾スズキ色を出す為なのか一癖も二癖も加えたために逆に迷走したような。
お金に固執しないというのはできそうでできないことだけにもっと胸に響く問いかけをくれるような作品であって欲しかった。

「ジャージー・ボーイズ」を観た。
1960年代に数々のヒット曲を生んだ4人組ザ・フォーシーズンズの軌跡をクリント・イーストウッド監督が描く。
劇中に時代考証も含めてか当時のイーストウッド出演の「ローハイド」が映るというサービスシーンもあり。　
「地元を出る方法は３つ。“軍隊に入る“でも殺される。“マフィアに入る“それも殺される。あるいは“有名になる“......俺たちはあとの２つだった」という冒頭の語り口でぐっとつかまれる。
ショービズ界の成功者にありがちな仲間の裏切り・家族との溝・生い立ち絡みでかかわってくる裏社会は、まぁお約束ともいえる展開で謂わば業界の‘あるある話’。
メンバーが入れ替わりながら当時の背景や心境をナレーションで語らせる演出が効果的。
メロディアスな曲にフランキー・ヴァリのハイトーンヴォイスが響き♪シェリー・恋はヤセがまんetc珠玉の名曲に酔い そして♪君の瞳に恋してる　の誕生秘話に思わずジンとなる。
1990年ロックの殿堂入りになりオリジナルメンバーが25年ぶりに集まるシーンも色々あっただけに感慨深い。
エンドロールでは舞台のカーテンコールさながら出演者が衣装のまま往年のヒット曲を歌って踊る中、今回マフィアのドンを演じハンパない存在感のクリストファー･ウォーケンがこのラストで軽快なステップをみせてくたのは嬉しいサプライズ。

「ジャッジ！」を観た。
CM業界を舞台としたドタバタコメディ。所謂ギョウカイの世界にありがちな露骨なイメージを逆手にしているのが笑える。
なんとも頼りないけれどこのギョーカイに染まっていない広告マン（妻夫木聡）以外の面々はいかにもの曲者揃い。「テレビ業界」特有の、カタギの世界ではない独特の雰囲気の強烈なキャラに囲まれて仕事しなきゃなんない主人公には同情からついつい感情移入。
ギョウーカイの事情というか大人の事情に無茶ぶりされて右往左往する頼りなげな主人公が、サンタモニカ国際広告祭になってからの数少ない英語力だけで思いをつたえる奮闘振りには苦笑。
悪しき風習を描きながらも、デキレースのこの審査会で人々の心を変えたのは良心に従って良いものを作り出そうという本来のあるべき広告マンの精神だという着地が上手い。

「シュガーマン 奇跡に愛された男」を観た。
第８５回アカデミー賞の長編ドキュメンタリー賞受賞作。
なんかすっごぃものを観たぁ〜。
オスカー獲得の「アルゴ」も良かったけど、こちらがアカデミー賞の作品賞でも良かったかもというくらい大満足。
アメリカでは6枚しか（正確な数字ではないと思うけれど）売れなかった無名ミュージシャンのロドリゲスが、南アフリカで50万枚も売り上げ大ブレイクしていたという。いやぁこういうサプライズがあるから人生って面白いっ。
デトロイトの場末のバーで歌うロドリゲスと大物プロデューサーとの出会いをへて、商業的には成功せず姿を消すも、関係者の知らないところで海賊版として海を超えていく。折りしも、70年代の鎖国状態の南アフリカで反アパルトヘイト運動をするリベラルな若者が感化されて、なんと国を変えるほどのムーブメントを牽引する。
南アフリカでは ‘ドラッグの過剰摂取で死んだ’‘ステージで焼身自殺など…都市伝説のごとくが行きかっていた死亡説の‘死の真相’を調べているうちに想像を超えた展開が。
物語の終わりと思ったら始まりだったというこの一連の流れを映し出す中、挿入されるロドリゲスの曲があれもこれもそれもどれも良いっ！！！
感動的な話＋心に残る曲　ということ以上に魅かれるのがこのロドリゲスの人間性。
家族を養う為肉体労働者として働く中、半信半疑で南アフリカに降り立つと待っていたのはリムジンとスィートルームと5000人の大観衆。そしてステージに立った時の最初の一言が「生きていたよ」とは・・・。Cool！
アメリカに帰国後は何事もなかったようにいつもの生活へ戻り、公演で得たお金は家族や友人へ。ありゃ〜〜〜参った。
誰にも聴かれなかった曲が回りまわって世界のためになるって・・・まるで大大大好きな邦画「フィッシュストーリー」のノンフィクション版そのもの。まさに奇跡。

後日談として「奇跡体験アンビリバボー」によると、アカデミー賞の会場に現れなかったことを聞かれ「俺には映画の賞なんて関係ないからさ。仕事の方が大事だろ」と、世界的に注目されるようになっても決して浮かれることなく謙虚な生き方は変わらない様子を放送していた。生き様自体がカッコいい！
85分とコンパクトなのも良いっ。
スタンディングオベーション！！！

「草原の椅子」を観た。
どこにでもいるような50歳のサラリーマンの主人公を中心に大人たちが傷ついた少年と出会って新たな人生に踏み出していく。
鍵となるのが知り合いのフリーカメラマンのパキスタン・フンザを写した自費出版写真集。
それにしても前日に鑑賞した「ゼロ・ダーク・サーティー」で描かれるパキスタンとは大違いなのがなんとも。片やビン・ラディン討伐だし拷問だし(-_-;)こちらは“世界最後の桃源郷“だし・・・。
主演の佐藤浩市が「決して説教くさい映画でないので是非」と宣伝していたけれど、出演者が何から何まで全て台詞で語っているたいへんな雄弁ぞろい。唯一フンザの仙人のような長老の「正しいやり方を繰り返しなさい」という言葉が抽象的な分印象的だった。
草原の椅子はフンザにもあるのだけれどタイトルのものは障害者に合わせた世界でたった一つの椅子で場所は瀬戸内海だった。
人が良いキャラ設定が多いだけに、心が病んでいる親を演じている中村靖日と小池栄子の怪演は異常さが際立っていて見もの。
遠間（佐藤浩市）と富樫（西村雅彦）と貴志子（吉瀬美智子）の大人３人が場所を変えお酒を飲むシーンが多用されていて意外なことに本筋と離れているのに実はそれが一番良かったかも。

エンドロールの中島みゆきの♪愛だけを残せ　ってどーなんでしょう。力強い歌詞ではあるけれど朗々とした歌い方も曲全体も大げさでどーも好きになれない。

ピゴワルの‘the庶民’という風貌がいかにも味があって応援せずにはいられないし、ジョジョ君は「ニューシネマ・パラダイス」でトトを演じたジャック・ペランの実息だとかで活き活きと奏でるアコーデォオンの音色はパリの下町にとっても合う。世界観はまさに「ニューシネマ・パラダイス」路線でじんわりあったか〜い作品だった。
登場人物の 飲んだくれのだらしない父親ピゴワル・ストを扇動するうさんくさい男ミルー・あやしげな者まね芸人ジャッキー・ラジオ男こと引きこもりの音楽家　という面々が徐々に愛すべき人情味あふれる違った側面を見せていくという描き方が秀逸。
似たようなタイトルの「今宵、フィッツジェラルド劇場で」では舞台そのものがつまらなかったけれど、こちらの舞台はなんて夢のようで楽しいことか。ここでも登場人物の描き方と同じく、最初客受けの悪いダメダメステージを見せておいた上で後半の夢のようなみんなキラキラ輝いているミュージカル仕立ての舞台を見せてくれるので感慨もひとしお。♪パリ〜♪パリ〜♪のドゥース役ヒロインも魅力的。
舞台以外では、近所迷惑かえりみずピゴワルの家の下で、ジョジョがアコーディオンを弾きジャッキーとミルーが歌うシーンが特に好きで　笑わせて泣かされた。
原題は「FAUBOURG 36」で、ファブールとは街外れという意味とのこと。冒頭のピゴワルの台詞で「出身はフォブール」「フォブールはひとつしかない」とあり劇場そのものを指していると思われるので、タイトルはこのままの方が良かったかも。

「沈まぬ太陽」を観た。
山崎豊子原作の途中休憩を挟む上映時間3時間22分という長編大作でしかもずっしりとした重厚作品。
一応「フィクション」とはなっているけれど会社から理不尽な不当待遇される主人には実在したモデルがいたというし「御巣鷹山の墜落事故」や会社経営陣vs労組　の図から、モデルとなった国民航空＝JALだということは明らか。
社内部の派閥やら政治家や官僚との絡みが赤裸々に描かれる。
日本航空の経営問題がクローズアップしているまさに渦中だけにとても興味深い。しかも日航が映画制作の中止を求め拒否反応したという‘おまけ’つき。
10年近くもカラチ、テヘラン、ナイロビと赴任させられ家族を巻き込んでも、それでも会社の意向をそのまま受け入れる主人公恩地演じる渡辺謙は不思議な透明感をかもし出していた。
今の時代ならさっさと見切りつけちゃうでしょ・・・　しかも東大法学部出だし・・・。その胸の内を ‘矜持’と言って理不尽なことでも受け入れる主人公は昭和ならではの企業戦士なのでしょう。世代が違うこともあってその生きざまは全肯定はできないけれど、こーいう人材が会社の宝だとJALは気づいて膿を出すべき。
上映に圧力かけるなんてナンセンスだしそんなことしているなら再建も無理でしょう。

「ザ・ローリング・ストーンズ　シャイン・ア・ライト」を観た。
ミック・ジャガーとはお互いrespectしあっているマーティン・スコセッシ監督。
「ライブ以上の興奮を体感できる」というだけあって映画は最高！！いやぁ良かった。
2003年のストーンズの東京ドームコンサートでは豆つぶ大の大きさにしか見えない席だったにもかかわらず大興奮したものだけど＋スコッセッシ監督の凝ったカメラワークでもう目が釘付け。
曲順どころか曲名さえ知らされていないスコセッシ監督の困惑顔の奮闘振りも、コンサート前に時間を設けられたクリントン大統領一家をはじめお偉いさん方との挨拶シーンも映し出す。

「少年メリケンサック」を観た。
宮藤官九郎の、「真夜中の弥次さん喜多さん」に次ぐ監督2作目。はっきり言って1作目はひどかった(-_-;)。
でも今回パンクバンドだし、去年鑑賞したのデスメタルバンドのDMCが思いきりストライクだったので、そっち系に通じるものがあるかと期待しての鑑賞。
アキオ役の佐藤浩市は「ザ・マジックアワー」以上の変役が良かったし、ジミー役の田口トモロヲは実際にパンクバンドのボーカリストだけあって上手い！！宮崎あおいは「篤姫」と平行しての撮影と思えないほどはじけていたし、ガクトっぽい田辺誠一のTELYAも相当のインパクトだし、宮崎あおいと彼氏とのバカップルぶりも笑えたし、♪ニューヨークマラソン♪も何度も聞くうちに馴染んだし、パンクとエンディングの♪守ってあげたい　のギャップ・・・要所要所は「真夜中の弥次さん喜多さん」に比べて雲泥の差。
なんだけど・・・な〜んか詰めが甘いかも。ハルオ演じた木村祐一の牛舎時との態度の変化の説明がないし、ジミーの突然の復活に関しても？？のままというのはルール違反でしょ。
というワケで何でもご都合良くアリになってしまい展開が荒かったのがとっても残念。

韓国映画「シークレット・サンシャイン」を観た。
かの衝撃作「オアシス」の監督ということだし各国の映画賞も受賞しているというのでも〜〜〜のすっごく期待していたのだけれど・・・。
心を病んだヒロインが主役で、それを受け止める見守る男という構図が、先日観た邦画「ぐるりのこと。」と重なる。
タイトルの意味が映画の冒頭の台詞で明らかになる。「密陽」という地方都市の名前そのもの。そしていずれ明らかになっているのだけれど、壊れかけた女性にとっていつもどんな時も近くで観ていてくれる人の存在そのものが‘シークレット・サンシャイン’という伏せんがついている。
チラシに「すべての悲しみを癒す日射しそれはあなたんだったのですか？」とあるのでてっきり恋愛映画かと思っていたのだけれど違っていた。
韓国の地方都市って日本と似ているもんなのねぇとか宗教に目覚める過程とか面白くなくはないけれどなにせこの映画は2時間22分以上に長く感じる。主人公の心を丁寧に描きたかったのでしょうけれどうんざりするほどダラダラ感が残りなんかぐったり疲れた。
主人公を演じたチョン・ドヨンにどよ〜んとさせられたって感じ(-_-;)

わずか７館での上映が口コミhitしアカデミーで主要4部門ノミネートした「JUNO/ジュノ」を観た。
10代の望まない妊娠をめぐる一連のことが、驚くほど淡白に描かれている。
よくわからないけれど多分にギャル語チックなスラング満載なのと、責任を自分で背負い人に押し付けずイジイジしない主人公の前向きさがアメリカでは受けたのかも。
でも、妊娠を取り巻く環境も日本と違いがあり過ぎることと、何より周囲の物分りの良さに戸惑ってしまった。
父娘の会話の後、何を思ったかこれまで隠していた気持ちにJUNOが気付くシーンがあるけれど、「腹を見ないで顔を見てくれる」というあの優柔不断のボ〜ッとした彼にはドン引き。加えてアノ里親の旦那はなんじゃい・・・子供じみていて呆れるばかり。
どよ〜んと重いテーマをいかにライトに描くかがこの作品のテーマなのかもしれないけれど、こんなんで良いワケないじゃんというのが正直な感想。

三谷幸喜の「ザ・マジックアワー」を観た。
正直前作の「ＴＨＥ有頂天ホテル」はそれほどでもなかったので話題性ばかり先走っているのかと期待せずに鑑賞したら・・・これが結構笑えた。
「マジックアワー」とは夕暮れのほんの一瞬でもっとも美しく見える瞬間だとか。ここで描いているのは「誰の人生にも輝く瞬間＝マジックアワー」があるというのがテーマとなっている。
まずは練られた脚本に感心。
コメディに佐藤浩市が出演したというより今回佐藤浩市自身がまるでコメディアン。よくここまで演じたし、これをやらせてしまう三谷幸喜って・・・いったい。佐藤浩市は「こんなに愛される役は始めて」と言っているようにこの映画で高感度upしまくり。
主演はもちろん全体的に‘クサイ’映画でそこが面白い。脇役陣の中でも小日向文世・寺島進・伊吹吾郎はさすがのキャスト。
リアリティのない中で逆に裏方の照明さん・スモーク屋さんetcが実にリアルな職人の技を見せてくれたのが印象的。エンドロールにオールセットのこの街が完成するまでが早送りで映し出される。まさに裏方さんの仕事というものをみせてもらった。

今年のアカデミー賞でダニエル・デイ・ルイスが主演男優賞を受賞した「ゼア・ウィル・ビー・ブラッド」を観た。
いやぁこの主人公はすごい。揺るぎない＋迷いがない。冒頭からサイレンのようなオーケストラの不協和音の中、主人公が油まみれでその身を挺して全身全霊で格闘しているシーンから目が釘付け。この音楽効果はかな〜り効果的。
アメリカンドリームというが身を挺した姿は半端ない。なんでもかんでも詰め込む作品が多い中、この作品に女性は登場しないのも良く、あくまで主人公の石油を求めた生き様を癒しの類とは無縁に描いているのに圧倒される。油まみれというか油ギッシュな人生なのよ。
対立するのがカルトめいたイーライ牧師。これを演じたポール・ダノつながりの出演作「キング罪の王」で登場する偽善者の牧師（ポール・ダノの父親役）とダブルくらいこの映画では宗教者の偽善も描いている。きれいごとを言っている牧師と手段を選ばない主人公を見比べても本能むき出しの主人公の方がなんだかまともとに思えてしまう。

終盤に映る主人公の豪邸にボウリング２レーンがあったのに目が釘付け。今でも１レーン1,000万円と言われているものだけれど自宅にボウリングレーンとは・・・。この演出にも参りました。
‘Blood’とは石油のことでもあり血という意味も含む。石油だけではなく宗教や血縁にも一石を投じるようなアメリカのタブーに取り組んだ作品だった。

「最高の人生の見つけ方」を観た。
余命6ヶ月と宣告された人生の終わりを迎えつつある２人が最後の冒険を体現したドラマ。この２人とは、夢を諦めても家族の為にささやかに正直に家族と暮らしてきた男と、家族を省みず強欲に仕事で財を成した男。モーガン・フリーマンとジャック・ニコルソンの共演ということでも期待大。
残された時間は諦めた別の自分の人生を「棺おけリスト」を実現することで果たしていく。「スカイダイビング」「マスタングを乗り回す」「ライオン狩」「最高級のレストラン」「タトゥー」etcなんだか少年のような2人の表情にこちらも嬉しくなった。余談ながらマスタングつながりで思い出したけれど20代での初めて購入したマイカーは「マスタング」。たった400ドルのボロ車だったけど・・・(-_-;)。
片方が巨額の富を持っているのでお金で解決するものは糸目をつけずガンガン実現していく。プライベートジェットで世界を飛び回る様子にお金で買える夢もあるなぁと思った(笑)一方お金で買えないリストもあるわけで、特に「世界一の美女とキスをする」は予想外の展開でなんかとても幸せな気持ちになれた。
ある意味豪遊はケタ外れで現実離れしているのでなんだかしっくりこないけれど、この2人の組み合わせだからこそお互いの夢を実現でき半年で一生分笑えたんだと思う。人生のラストこんなに笑えるっていいな。

「さよなら。いつかわかること」を観た。
戦争で母親を失った家族の物語。アメリカの現役兵士の14.3％が女性で、そのうち約40％が子供がいるそうだ。
訃報を聞いた父親がそれを受け入れられないままに子供達にそれをどう伝えるか悩む姿を描いてる。ジョン・キューザックが中年らしいちょっとくたびれた体格は役に合っているけれど、歳取ったなぁと思った。眼鏡が似合ういかにも賢そうな12歳の長女はその父親の不安定さを察知し気遣いをみせるのに対し、8歳の次女は何も知らず無邪気。本当のことを知った時、一番受け入れるのが難しい年齢なだけにこの天真爛漫な笑顔は痛い。
かつては自分も志願しそこで出会った妻が出兵している主人公と対照的なのが、定職も持たず戦争反対だけを論じる弟。その弟との葛藤や子供達との旅を通してやっと「家に帰ろう」という気持ちになった時にひとつの壁を越えたのかもしれない。
家族を失った喪失と再生の映画といえば最近観て圧倒された「悲しみが乾くまで」が浮かぶ。喪失感に関しては私にはあっちの作品が数倍堪えた。
母親を失ったこの子供達が直面した現実はあまりに悲しいけれど、こーいう辛い経験は人を成長させる。この後も続く心の悲鳴と向き合っていくことは人の痛みがわかるようになるハズ　プラス　強くなれるょ。

「潜水服は蝶の夢を見る」を観た。
身障者を内側からとらえる映像。
先日観た「クローバーフィールド　HAKAISHA」も体験型映像だったけれどこちらも主人公目線。こーいう映像はダメな方にはダメだろうけれど臨場感は圧倒的。
実在したファッション誌「エル」の編集長ジャン・ドミニク・ボビーが脳梗塞で片目のまぶた以外の自由が効かなくなってしまった。天国から地獄とはこのこと。アタマがしっかりしているだけにこの置かれた状況には言葉を失う。
２０万回にも及ぶまぶたの瞬きだけでアルファベットの中から単語を選び書き上げた自伝の映画化。世界３１ヶ国で出版されフランスでは１４週連続１位を記録した大ベストセラーだという。
この変わったタイトルの意味は映画を観ているうちに次第に理解できる。主人公の言葉では「身体は‘潜水服’を着たように重くても、ぼくの想像力と記憶は、‘蝶’のように自由に羽ばたく―。」とある。なんて奥深い意味があるタイトル・・・胸がつまる。
年老いて家から出なくなった主人公の父親・愛人との会話の手助けをする妻・あきらめずコミュニケートする言語療法士などを絡め、奇跡の人生を死と向き合いながら過ごした凄まじい主人公の人生を愛・夢・ユーモアでありのまま描いている。

「ぜんぶ、フィデルのせい」を観た。
1970年代初頭のパリで裕福に何不自由なく育ってきた9歳のアンナが主人公。自分の知らないところで両親が社会運動に傾倒していくことで否応なく大人の都合でこれまでの生活がみるみる変わっていく。それもこれも「ぜんぶ、フィデルのせい」なのだ。このフィデルとはフィデル・カストロ。そうあのカストロのことだとは・・・。なんとも面白いタイトル。
この映画ではアンナが仏頂面で反抗する。このアンナの膨れっ面が可愛い。プラス暮らしが一変しようとも、いかにもパリに暮らす子供らしくファッションセンスは終始楽しめた。
親の都合という意味での社会背景はかなり難しい。70年代のフランス・スペイン・チリ・ギリシャ・ベトナムの時代背景も分からないし、アンナが言う「キョーサン主義」のフランスの反体制（共産主義や社会主義）運動やアジェンデ政権・人工妊娠中絶の権利を求めるウーマンリブ運動に関しても知識がない。
この映画を理解するのはかなり自分のレベルが低いということになるけれど、難しいことはさておいて大人の都合で子供の環境を変えるというのはまさに実体験。どこの国でも子供の立場は弱いもので子供はそれに適合していくしかない。この作品はその子供が大人の都合を自分なりに理解して受け入れていくという柔軟性を描いていた。

「Sweet Rain 死神の精度」を観た。
金城武が人が死を迎えるまでの7日間を観察し死の執行or見送りをジャッジする死神を演じている。
人間に興味ゼロという死神の役故からかあまりに棒読みなのも役作りなのか？人間への反応がないのは良いとしても会話のズレは笑いどころなんだろうけれど笑えない。(-_-;)仕事の合間に大好きなミュージックを聞くのが唯一の楽しみという死神はターゲット3人のそれぞれの時代（1985年、2007年、2028年という設定らしい）にミュージックを楽しみそのシーンでそれぞれの時代考証を描いている。
この映画は３つの話がオムニバスのように展開していき実はリンクしているというもの。
が、それにしても・・・３つ目に登場の富司純子はミスキャストではないでしょうか？人の人生には色々あって性格もその中で変化するとしても、もう少し伏し目がちで気配りがあっておどおどしているカケラでもないとしっくりこないのよね。３つ目に登場するロボットも違和感ありまくりで無いほうがマシ。しかもロボット以外で20年後を想像するのは難しいし・・・。映画は消化不良ながら、これは映画ではなくTVドラマでシリーズものとして細切れにした方が正解かも。

「スウィーニー・トッド　フリート街の悪魔の理髪師」を観た。
ジョニー・デップとティム・バートン監督の名コンビの本作は「スプラッター・ミュージカル」。
猟奇的なシーンが多いので好き嫌いが分かれそう。とは言っても血が多い割にはサクっサクっと殺していくのであまり怖さもグロテスクな感じもしなかった。
あくまで冷静に切なさと狂気を演じるジョニー・デップは歌も初披露。ミュージカルといっても出演者の歌は、特別上手いという程ではないにしろそれぞれ安心して聞く事ができた。
スウィーニー・トッドにひけをとらないアクの強い不気味さをかもし出している女優のヘレナ・ボナム＝カーター演じる恋するラベット夫人の妄想シーンがあまりに乙女ちっくでクスクス。
ダークな世界に血の赤が一段と鮮やかで、この作為的な色彩がホラーとは違う美意識を感じさせるバートンワールドへいらっしゃいませ。そして、永遠にさようなら。

業田良家のベストセラー漫画が原作の「自虐の詩」を観た。

いつもとても役に立つ漫画を教えていただいているありがたたい方から薦められた漫画がついに映画化になった！！４コマ漫画をの常識を覆した‘日本一泣ける漫画’をどう映画化されるのかとても楽しみにしていた。原作で印象的なのは何度も登場する幸江の「私は私が嫌いよ」の台詞。
前半には日常にちゃぶ台をひっくり返す暴虐なイサオに耐える幸江を描き、後半にはこの2人の馴れ初めと中学時代の回想シーンとなりこれが前半の謎解きの役割を果たしている。
個人的には、幸江と熊本さんのエピソードが好き。駅での別れのシーンと再会には胸がつまった。後にこの熊本さん役で登場するアジャ・コングははまり役。
予告編で目にやきついている漫画のイサオに似ているパンチパーマの阿部寛はともかく、中学時代の幸江と友達の熊本さんまでもがイメージにぴったり。と、よくよく考えると総じてキャスティングは申し分ない。
「幸も不幸もないんだ。生きていることには明らかに意味がある」という幸江の言葉に救われた。

冒険ファンタジーの「スターダスト」を観た。

様々な困難にあいながら流れ星を探すため、壁の外に広がる魔法の国を旅する青年の冒険を描いている。

頼りない青年が冒険を通してたくましくなっていくのはまぁお約束ながらもヒロインに華やかさが足りなく、この主演の2人にあまりにオーラがない。何故か主演をくっている超豪華な脇役は見応えあった。若さと美貌を手に入れようとする魔女役のミシェル・ファイアーの容貌が醜く崩れていく過程はリアル過ぎ。っていうかつい先日「ヘア・スプレー」を見たあの美貌のイメージをかなぐり捨ててここまでやるかと畏れ入った。そして空飛ぶ海賊のロバート・デニーロもやってくれた！ということでこの2人のユニークな存在感ばかりが印象に残った。

秋元康が新聞に連載した小説を映画化した「象の背中」を観た。
タイトルは、死期を悟った象が群れを離れ死に場所を探す旅に出るという言い伝えに由来。
久し振りに不愉快な映画を観た。
これまで一流企業の一線でバリバリ働いて、円満家庭で、愛人までいる恵まれた？サラリーマンが突然死の宣告をされるのだが、有り得ない程話が綺麗過ぎ。あまりに主人公に都合の良い妻・子供・愛人etcなので安っぽいセンチメンタリズムにしか見えない。現実離れした出来過ぎた妻、キレイ過ぎる不倫etc数々の恋愛本の筆者でもある秋元康の理想世界かぃ。
甘すぎるっ！

ドイツ映画「マーサの幸せレシピ」をハリウッドリメイクした「幸せのレシピ」を観た。書評ではオリジナル以上にアニメ「レミーの美味しいレストラン」との比較がなされているみたい。こーいうのは映画に限らずTVドラマでもよく登場するテーマなので新鮮味はないものの、料理を目で楽しむという意味合いでは外れはない。
思いがけず荒川静香のイナバウアーの曲プッチーニの♪トゥーランドットｂｙパバロッティで聴くことができたシーンがあった。
「リトル・ミス・サンシャイン」の子役のアビゲイル・ブレスリンが愛らしく、相手役のアーロン・エーカットの陽気さも心地よかった。
それにしても美味しかったら伝えるのはシェフではなくてもお店のスタッフで良いし、まして不味かったら何も言わずもう2度と行かないというスタンスだけに、美味しかったらシェフに挨拶とか、気に入らないとクレームをつけるというのは国民性なのかちょっと驚いた。

韓国映画「絶対の愛」を観た。

整形をして好きな人と新しく出会いたいという思いはわからなくもないけれど、っていうかその気持ち現実的かはさておいてフツウにわかる って言うか　とってもわかる。

TV「ビューティコロシアム」でも整形後に告白なんてのもよく見るパターンだし・・・。

但しこのヒロインのあまりのひとりよがりの気性の激しさにはドン引き。彼氏がこの性悪に振り回させているだけ　にも見えた。ってことでまとめると　極度のヒステリー焼きもちやき女と青年の風俗映画。是非内面も磨きましょうネ。ビューティーコロシアムだったら和田アキ子に一喝されているかもよ。

山本文緒の文の「愛は人を壊す」ってのが浮かぶ。

何度も登場する喫茶店でこのカップルがどんだけ店の迷惑になったことか・・・それでも何度も来店する神経をまず疑うし、顔に布や写真を貼り付けて歩くのも、整形がばればれの派手なマスクも違和感あり過ぎ。彼氏に近寄る女性がトイレで見たものはさて何だったのかも最後まで謎。

監督自身は「顔が変わったら愛は変わるのだろうか？」あるいは「愛というものは永遠のものだろうか」問いかけをしたものと主張しているようだけど、全体的に否定的な作品に仕上がっている為、どうしてもアンティテーゼの感を受けてしまう。

大統領もやるくらいの整形王国の韓国で、ヒロイン演じたソン・ヒョナはなんと自らの整形をカミングアウトしている。なんとまぁ 潔い女優じゃないの。パチパチ。がこの作品の全顔整形が一般ピープルの成人にできちゃう金額のものなのかはかな〜り疑問。リアルな整形手術シーンはインパクト大で、キム・ギドク監督らしい展開が読めないというか一筋縄ではいかない面白さはあったかも。

仏映画「サン・ジャックへの道」を観た。

フランスからスペインまでのサンティアゴ巡礼路の1500�qの旅。「サンティアゴ」と何度も出てきてアレ？と思ったが、フランス語では「サンジャック」と言うそうだ。

メンバーは仲の悪い3兄姉・若い女の子2人組・アラブ系移民の少年2人・単身参加の女性1人・ガイドの9名。

冒頭の郵便物が仕分けされ３兄姉にこの旅の通知が渡るまでのテンポ良いシーンから引き込まれた。その３兄姉の救いのない持ち味は強烈で楽しめた。

まとまりのなかったメンバーだったが、言葉に問題をかかえ「頭が弱い」と見られていた少年の無垢さが見えてくるようになったり、最初見えていなかった内面の痛みが見えるかのように眼差しが優しくなっていく。

日常で背負っているそれぞれの背景やトラウマが「夢」という形で描かれていて抽象的でちょっと分かり難いシーンもあったがスパイスになっている。

あれもこれも詰め込んだ重いリュックから余計な荷物が捨てられて、その分得たものは・・・到達した先には達成感や連帯感という言葉以上の何かがあった。生き方や考え方って自分次第でどうにでもなるってことをこの9人の愛すべきメンバーから教えてもらった。

実在したアメリカの犯罪史上初の劇場型殺人事件を描いた「ゾディアック」を観た。
犯人から新聞社へ暗号文書を送ったりとマスコミを翻弄したこの事件は未だに未解決。
予告編では「その暗号を解いてはいけない」と、一体どんな難解なものだろうという印象を与えているのに、本編ではあっさり暗号は解読されている（しかもたいした暗号ではなかったというオチ付）(-_-;)。またしても予告編の影響でゾディアックと名乗る犯人は一体どんな猟奇殺人犯かと思いきや・・・そこらへんも期待外れで、犯人そのものよりこの事件に関わった男たちに重心を置いて描いている。
つかまりそうでつかまらない壁にあたりながら、新犯人かという人物の登場の場面ではドキドキ恐怖感を煽ったのは良いけれどよくよく考えるとあれは意味があったのかかな〜り疑問。それでいて科学捜査でも断定できなかった犯人をエンディングで「容疑者は○○」と言ってしまう映画を製作してしまうのはある意味すごいことかも。
登場人物の中で特筆すべきは刑事役のマーク・ラファエロ。寝込みを訪ねてきた主人公にファミレスで説明を聞き終えた後に、淡々としたハスキーボイスで「いい朝食だった」とお金を置いて立ち去るシーンが印象的。
主人公を演じたロバート・ダウニーJr.が若い頃のアル・パチーノに似ていると思ったのは私だけ？

21歳で「インディアン」という名のバイクと出会い63歳で世界最速に初挑戦した実話を描いた「世界最速のインディアン」を観た。
ニュージーランドからやってきたバート・マンローを演じるのはアンソニー・ホプキンス。資金も心臓もガタガタな中、アメリカユタ州へ向けてのロードムービーでもある。世界記録を出す夢を追い続ける主人公は少年の心そのままで純真で、人懐っこく、人々に愛される。やっぱり人間は人柄よねぇ。こーいう歳の重ね方って素敵。
旅の途中、出会う人々があまりに絶妙なタイミングでしかも良い人ばかりだったのが出来過ぎな感はあるものの、人間としての温かさがあふれている。
それにしても廃品利用で時速288キロというスピードを出し今でも破られていないとは驚くと共に希望を与えてくれる。

江戸吉原を舞台に花魁を描いた「さくらん」を観た。

原作は安野モヨコ。写真家の蜷川実花監督とあり、映像だけは最高にきれい。特に赤が印象的でどこれもこれも写真集の１ページのよう。
8歳で吉原へやってきた少女が花魁にのぼりつめる中で味わう裏切りや陰謀を絡めて描いている。

「てめぇの人生、てめぇで咲かす」という人に媚びず真正面な主人公を演じているのはヤンキーさではピカイチの土屋アンナ。さすがにモデルだけあってショットショットはとても綺麗　なんだけど・・・、演技がずっと一本調子で半端な印象。しかも椎名林檎の歌は主張が強くて映像の邪魔に思えた。ベルリン国際映画祭に出品されたそうだが、この音楽じゃ受け入れられなさそう。

映像は濃いけど内容は薄いってとこでしょうか。

「千の風になって」を観た。

客層は年齢層が高く満席状態だった。

タイトルを聞くだけで「♪私のお墓の前で泣かないで下さい。そこに私はいません♪」の同名の曲がリンクする。

死んだ人はお墓にいるのではなくほらそこにいるのだ。秋には光になって・冬は雪になって・朝には鳥になって・夜には星になって・千の風になって吹きわたっています　の歌詞のように大切な人はいつでも傍にいるのだ。この映画はまさにこの曲そのもの。エンディングに流れるこの曲の意味の大きさに胸がつまった。

人生避けて通れないものが身内の死だ。これはある意味精神的にかなりのダメージがあるとともに生活そのものを変える場合もある。だけれど「人生に無駄なことはない」という言葉もあるようにこの痛みを乗り越えることは強烈なバネになる。悲しみを知った人は知らない人より器もでかくなると思われる。

幸せって何？死って何？が息子を失った母親・自らの過ちで親を失った子ども・病に倒れた夫を看取った妻の3話を通し生前に伝えられなかった手紙と来るハズのない天国からの返事で綴られていく。

子どもから大人まで生命のルフラン・バトンタッチを堪能できる作品だった。

「Shall We ダンス？」（1996年）以来の周防正行監督作品の「それでもボクはやっていない」を観た。

痴漢冤罪事件を通して見えてくるのは日本の問題あり過ぎる裁判。

周防監督は実際に200回も裁判を傍聴し、経験者等からの取材を元にしただけあって、リアリティーあるシーンの連続。主人公と一緒に戦っている気持ちになった。

刑事事件で起訴された場合、裁判での有罪率は９９．９％だそうだ。ろくに調べようとしない警察、投げやりな調書、検事の証拠隠蔽、そして極め付きはあの裁判官。駅員も警察官も検事も裁判官もみんなに腹が立つ。これに問題提起をした周防監督の勇気はたいへんなものだ。

無駄な時間とお金をかけても無罪を主張するか　or やってもいない罪を認めて簡単に済ませるか？どっちの選択もこの嫌な現実に失望感でいっぱいになるけれど、それでもこれは観るべき作品。

後日、顧問弁護士にこの映画の話をした時に「無罪を多く出すような所謂人権派の裁判官は出世しない」という更に落込むような話を聞いた。2年後に始まる裁判員制度で何かが変わってくれたらいいのだけれど・・・。

長女ちょこと一緒に「幸福のスィッチ」を観た。

サブタイトル「家族の絆はプラスとマイナス。くっついたり、離れたり」とあるように、反発したり認め合ったりのよくある家族を描いた作品。

何が良かったってこのヒロインなる次女の怜（上野樹里）のキャラが、隣でこの映画を一緒に観ている長女像とかな〜りの割合で重なったこと。これは笑える。ふてくされては騒ぐところ、「最悪」「もうヤダ」が口癖なところ、自転車を爆走しているところ、そして極め付きは父親の「長女は何も言わんでもしっかり、３女は言うと直した、ケド、次女（ヒロイン）はいくら言うても電気はつけっぱなし水は出しっぱなし」という台詞。そのまんまじゃん。上野樹里＝ちょこ？いえいえ　稲田怜＝ちょこ　でした。更にヒロインの着ていたチェックのシャツまでが本日のちょこの着ている服と檄似。

不器用な親子関係をユーモアを交え優しく描いている。父親役の沢田研二もガンコ親父像がマッチしていて、主人公との台詞の応酬は楽しめた。舞台となった和歌山ののどかな風景も地元の人々も含めなんとも温かい愛すべき家族映画でした。

現代を舞台にしながら、ジェームズ・ボンドが007になるまでの話を絡め、これまでのボンド像を作り上げた、‘ルーツ’とも言える物語。

近年007シリーズが面白くなくなったのは一体何作目からだったろう。ピアース･ブロスナンにいたってはあまりにボンド役とイメージがそぐわなくて観ようとも思えなかった。が、6代目となる今度のダニエル・クレイグは良い。007ってこ〜んなに面白かったっけという感想。ボンドが初めて人を殺すシーンや本気での恋愛をみせてくれる。人に歴史あり。冒頭のアクションシーンは高所恐怖症気味の身には本当に心臓バクバクでものすごい迫力。次々各国でのシーンはまるで旅行気分だしカジノの心理描写は目が離せなく全編楽しめる。ボンド流マティーニの「ジン３＋ウォッカ１＋キメイ・リレ１/２＋薄切りレモンの皮」は是非試してみたい。

ただヒロイン役のエヴァ・グリーンだけはかな〜り不満。この女優さんが着飾るのに比例する化粧の濃さには辟易。他の映画同様今回もしかり・・・(-_-;)。化粧落ちたシャワーのシーンの顔の方がよっぽど良い。ってことで次回以降のボンドガールに期待。

予定していなかったものの「フラ・ガール」までの時間に間に合いそうということで急に観ることになったのが「7月24日通りのクリスマス」。
電車男でエルメスを演じた中谷美紀による女版「電車男」ということで気になっていた作品。
素が素なのでダサイとまでは言えず構わないというか磨いていないだけですがあのエルメスがイケテない・・・。そしてMOTE（モテ）服を身に付け華麗なる変身！！地味な色合いから真っ白い服へというのも効果倍増で気合いの入った中谷美紀はエルメスを彷彿させる以上にキラキラ。
と私はまさに「電車男」とダブらせていたのですが、長女は妄想好きなヒロインを「アメリ」と重ねて観ていたそうです。なるほど・・・。
クリスマスに王子様と結ばれるっていう発想はまさに漫画チックで恋に恋する夢見る乙女そのもの。甘〜〜〜い！

教会のシーンにアレ？？ということもあり無理な展開が残念だったものの、現実となると乗り越えなきゃいけない山で押しつぶされそう。そんなヒロインに一喜一憂しながら、エールを送りました。脇役陣はクスクスッと笑え、佐藤隆太のパラパラ絵には胸がつまった。
長崎と交差するリスボンの街並みも素敵で「7月24日通り」に是非行ってみたい。BGMはALLクリスマスソングの王道♪メリークリスマス！！

伊映画「13歳の夏に僕は生まれた」を観ました。
オープニングが♪ルビーズ・アームズ ｂｙ TomWaits　で、エンドロールには落ち着いたピアノの音色。どちらも作品を表していて良い。

少年を表現するものが裕福な実業家の家、クルーザー、バイク、そして周囲からの深い愛情で、対する不法移民の兄妹？を表現するものは、ぼろぼろの密航船、腐った果実、一杯の水、収容所、そして誰も信じないこと。

キーワードの「生まれたからには、もう逃げも隠れもできない」というアフリカの言葉に生きていかなくてはいけないという想像を超えた重い叫びが感じられるよう。

純粋、無垢、無邪気な善意が通用しない現実と無力さを知ることが大人の階段を昇るということに通じていくのはやり切れなさ過ぎて、その少年の気持ちをそのまま表しているようなエンディングが秀悦。

唯一この分かり易いようでいて冴えないっていうかダサイ邦題だけは残念。（原題はOnce you’re born）

本年度アカデミー賞の外国語映画賞ノミネート作品「白バラの祈り−ゾフィー・ショル、最後の日々」を観ました。
反ナチスのレジスタンス運動「白バラ」のメンバーであった21歳の女子学生ゾフィー・ショルが兄と共に捕らえられてからの５日間を描いた実話。

予告編とこの丁寧な邦題からあらかた察しがついたので、内容的には本編は予想通りでした。ゾフィーを取り調べる尋問官ムーアのやりとりは心理的駆け引きがあり緊迫感に溢れていて良かった。嘘も本当も含めて全編にヒロインの聡明さが伝わります。裁判での兄妹の一貫した全うな態度、立ち向かう姿のなんて清々しいことか。この親にしてこの子ありという凛とした親子関係も秀悦。それに対比する裁判官がヒトラー狂信者で聞く耳持たずのまるでステレオタイプのナチ派。 　狂っているこの状態での通常４９日かかるものが１日で終わってしまった裁判の異常性もよく描かれています。ラスト近くの煙草のシーンが良かった。ただ残念なのはやはりこのわかり過ぎる邦題でしょうか。な〜んかダサいのよね。

直木賞作家、重松清の原作を映画化。
「運命とは双六盤であり、そのマス目のどこに停まってどこを飛ばすかが人生であり、さいころの目がほんの1つ違ったために不幸せになってしまうことがある」という神父の台詞がこの映画を物語っているよう。
随所に聖書の言葉をからませながら拠り所にしていますが、主人公の15歳の少年はとにかく悪いマスにばかり停まり続けます。この堕ち方があまりに容赦がない。ナレーションが主人公を「おまえ」という2人称で呼んでいる存在がずっと気になっていたのですが、神父の言葉を借りた神の声のようにも受け取れました。

小さな店のシャッターに「私を殺してください090-XXXX-XXXX」「誰か一緒に生きてください090-XXXX-XXXX」と書くシーンは痛すぎ。映画後に原作を読みましたが難しい内容をかなり忠実に描いていたようです。主人公の手越祐也はジャニーズのNEWSのメンバーだとか（知らなかった(-_-;）その意味では原作の過激シーンのはしょりは仕方なかったかも。加えて原作ではラストが途中から予想されますが映画ではそこを上手くかわして意外性を感じられる終わり方にしているのが逆に良かった。

半年に1度くらいにある胃痛で数分おきに胃がきりきりしながらの鑑賞。このくらい体調が悪くてもコメディだからいいかと思ったのですが・・・具合悪い時のドタバタコメディは疲れたぁ。多くの出演者それぞれにエピソードがあり上映時間と同じく年が明けた２時間後にはそれぞれ輝いていたというハッピー気分をもらえそうな内容だけに何故大晦日を狙った年末あたりの公開にしなかったのでしょう。ホテルというひとつの建物の中で人がひしめきあいドタバタやっているのを観るのは、まるでターミナル駅のコンコースの雑踏をかきわけ歩くような疲労感でした。クスッとする箇所は多いのですがオダギリジョーや唐沢寿明や西田敏行や伊東四朗がやるから面白いというように、これは台詞より豪華俳優陣によるところが大きいかも。

パク・チャヌク監督の『復讐三部作』の第３作の「親切なクムジャさん」を観ました。
なかなか面白いタイトルです。「復讐者に憐れみを」は未見ですが「オールドボーイ」がけっこう凄かったので、期待していたのですが、う〜ん　３部作のトリとしてはイマイチ。ひっかかりとして、クムジャさんは全然無実じゃない・ペク先生の通訳が余裕ありすぎ・待ちに待った復讐時にとどめを刺せないetc･･･なんだかなぁ。
第一に美女の復習劇としてはなんといっても数年前のインド映画「アシュラ」（副題は‘地獄曼荼羅’）があるだけにインパクトはこれより弱かった。イ・ヨンエが美女とはいえインド美人の比ではないでしょう。そういえば事件的にリンクする点もある宮崎勤の最高裁判決の時期です。「復讐」をしても達成感や満足感が得られるのではない上に無くしたものは戻ってこないと分かっていても、殺したい程、人を恨んだ経験があるならそう思うのは自然な感情。悲しいけれどどうしようもない。さて、皆さんはそこまで人を恨んだことはありますか？  

さてみなさん「ハロハロ」ってご存知ですか？

タガログ語が堪能な影武者さんがこの映画を称して「まるでハロハロムービーだわ」と言いました。

ハロハロってデザートがあるらしいですが、‘なんでもかんでもごちゃまぜ’という意味のようです。