「怒り」を観た。
「悪人」を手掛けた原作者の吉田修一と、李相日監督が6年振りにタッグを組んだ作品。いやぁ今回も2時間20分だれることなく圧倒される。
東京八王子で発生した未解決の凄惨な一家惨殺事件。壁には「怒」の血文字が残され犯人は整形して逃亡。
そんな時、千葉・東京・沖縄に現れた身元不明の男をめぐるそれぞれの状況は全く別であるけれど「人を信じること」の意味を問いかける。信じるということは疑うことの対極にあって、疑いを持ち始めてからの苦悩を赤裸々に描き出す。
千葉では偽名を使っている青年と恋に落ちる愛娘へのビミョウな父の距離感が秀悦。東京で描かれるゲイカップルの住所不定無職という片方のなんとも線の細いはかなさが印象的。沖縄では高校生と無人島で暮らす謎のバックパッカーとの交流に心が切り裂かれそうになる米軍基地の問題を絡めている。
キャストが豪華で交差する3つのドラマから人間の揺れ動く感情がむき出しとなって強いメッセージを投げかけてくるなんともヘビーな力作だった。

「オデッセイ」を観た。
事故により一人火星に取り残されるという究極でサバイバルする主人公ワトニーをマットディモンが好演。
次に調査船が来るのは4年後で水もなく残された食料はわずか・・・絶望以外の何物でもない中、科学を武器に頭脳を駆使してハンパない行動力で難題をクリアしていく姿には魅せられる。
絶体絶命の大ピンチの時こそ人間の本性が表れるものだとしたら、ギャグをかましユーモアに溢れたキャラクターも別次元の頼りがいにも敬服。
仲間のクルーが残していったディスコ・ミュージックもストーリーとシンクロして功を奏している。
まさかこのサバイバル映画がこんなに明るいものだとは想像していなかったこともあって本当に味付けの上手さに感心。
試練を乗り越えようとする基盤が科学だからなんだか現実的かわからないながら説得力がある。
折れない心に元気がもらえるスーパーポジティブな作品。
ただ唯一アメリカのＮＡＳＡと並んで描かれる世界最高の頭脳集団が中国というのはマーケットを意識したものだとしたらなんだかなぁ。ロシアじゃないなら昨年世界を驚かせたインドとかだったら良かったのに。

「おみおくりの作法」を観た。原題は「Still Life」一見邦題によって「おくりびと」のイギリス版かとも思わせるようなマーケティングが見え見え。
死に関わる地味な職業の役柄ながらも「おくりびと」はイケメンのキャスティングなのに対しこちらは外見ばかりじゃなく内面も徹底的に地味。
自己主張せず‘ひとり’だけど孤独じゃない主人公ジョン・メイを演じたエディ・マーサンは賞賛に値する。効率を求める上司に疎まれながらも誠実で丁寧に仕事をし、故人を見送るために音楽を選び弔辞を読み写真をアルバムに収め故人一人一人に向き会う。
職業柄もあるにせよちゃんと眺めも日当たりも良い絶好の場所にお墓の準備もして‘その時’に備えているのもいかにもジョン・メイらしく、たとえ人生予定通りいかなくてもそれは決して不幸なことじゃないというのも目から鱗。
ジョン・メイは自分が納得するやり方で仕事をしたにすぎないのだけれど人の為に生きるっていうのはそれが故人のためであっても自分の幸せにつながってくる。

人知れず良いことをしても報われなく誰にも認められないことが多々ある人生だけれど、実は誰かがそれをちゃんと見ていてくれているんだよというあったかいメッセージも含まれていて、悲しいハズのラストなのに幸せな気持ちになれる素晴らしい作品。

「ウルフ・オブ・ウォールストリート」を観た。
26歳で証券会社を設立して年収約49億円を稼ぎ10年で破滅した伝説の実在するジョーダン・ベルフォートの物語の映画化。
ハチャメチャな半生を戒めを含めて説教臭く描くのではなく、まぁ自業自得でこーいう突き抜けた人生もアリかもと思わせられたのが良い意味で意外だった。
株式ブローカーとしての天才的な一面に現実的な何かヒントでも得ようと期待して鑑賞すると的外れな内容で、あくまで悪徳というかマルチ商法だし、社員をその気にさせる手腕はまるで新興宗教の洗脳のよう。
時代が時代とはいえドラッグも酒も想像を絶する下劣ぶりはもう苦笑するしかない。チラシにある「欲稼ぎ、欲遊び　欲笑え」が実に上手いっ。
ディカプリオは4度目の正直もならず今回もアカデミー賞を逃したけれど、エキセントリックな超肉食男子の怪演ぶりはハンパない。彼を追う堅物捜査官が地下鉄内で見せた表情が切ない。ジョーダンのような人生が幸せと言い切れないけれど、じゃあ地下鉄で通勤する市井の人々が幸せかどうかも言い切れないというやるせなさが印象的。
途中だれるシーンはないにしても2時間59分というのは長かった。

芥川賞作家・吉田修一の同名長編小説を映画化した「悪人」を観た。
サブタイトルの「誰が本当の“悪人”なのか？」の通り、祐一（妻夫木聡）は本当は悪人じゃないでしょってスタンスで「罪を犯したものだけが悪人なのか？」と問いかける。
子供を捨てた母・老人を騙す悪徳商法・人を陥れようとする外交員・死者をあざける大学生・おもしろおかしく報道するマスコミの悪は？ 加えて援助交際、暴行、犯人隠避etcの悪は？・・・市井の人々誰にでも‘悪’という面がありほんのわずかなボタンのかけ違いで‘悪人’と呼ばれるようになってしまう。
主役の２人以上に印象に残ったのはわきを固める加害者の祖母（樹木希林）の絶望の極限状態と被害者の父（柄本明）の悲しさ憤りの渾身の演技。
このベテラン俳優陣に並んで上手いと思ったのが被害者が思いを寄せる大学生（岡田将生）の他人の不幸を鼻で笑う性根の腐りきった若者像。被害者となったOL（満島ひかり）に関しては、いかにも同性から嫌われるタイプの計算高い性悪女というのは伝わるけれど、ある程度何やっても許されちゃうかもという程、満島ひかりchanは可愛い過ぎるのよね。それにチャラ大学生グループにあざけ笑われたコビコビのメールの中身も意外とフツウなような・・・(-_-;)

それにしても祐一（妻夫木聡）と光代（深津絵里）に共通する、どこにも行きようのない場所での生活の閉塞感と孤独感はよく描かれていた。鬱屈を抱えた中「本気で誰かに出会いたかった」と言って出会い系サイトに本当を求めたという現実が痛々しい。
映画の主演２人が表紙となった原作は上下ともに帯裏面に原作者と監督の対談が収録されていて、「人間は大切な人のためなら立ち上がれる」がテーマとのこと。これはラストの自分のやり方で大切なものを守ろうとした祐一の姿に繋がり、ここで再度悪人なのかと問いかけてくる。　

今年お初映画は「タイタニック」のジェームズ・キャメロン監督が12年ぶりに発表した、最新3D映像による「アバター」。
バンクーバー観光のガイドブックには‘年中無休’ とあったので雨の中taxiを飛ばして行った観光地が1月1日にきっちり定休日となっていたので(-_-;)、気を取り直して向かったのが映画館。
さすが超話題作だけあって満席。字幕無し映画に不安はあったもののストーリーがわかりやすいのと異世界の言語にはちゃんと英語字幕がつくおかげで問題なく鑑賞。
現代人VS異星人　という構図で今回は異星人が今回のブルーのクリーチャーであるナビィ族。これまでは相手が宇宙人であったりロボットであったり動物であったり古代人であったり　まぁ相手はその度に変えながらこれまでもう何度も観てきたプロットの域に収まっていた。しかも主人公が敵サイドのムスメさんと恋に落ちるあたりもお約束。というかあまりにベタなストーリーは特筆することもなし。
ただ３Ｄ映画としての映像は断トツに楽しめた。
３D映画が続々誕生している中でもhighレベルで３Dの可能性を決定的なものとした象徴的作品と呼べるかも。ナビィ族の造形も息をのむほど美しい世界観もお見事。ということで３Dで観たからこそ意味があったとも言えるかも。
終了とともに大拍手　という海外ならではの観客の反応も垣間見れた。

アメリカでは3月6日に公開されるやいなや初登場第1位を飾っており、全世界のボックスオフィスでも1位にランクインしている「ウォッチメン」を観た。
以前「ステルス」を観た時に、なんでもごちゃまぜ映画で「ハロハロムービー」とレビューしましたが、いやぁ今回の「ハロハロ」度はそれをそうとう上回るものでした。史実を絡めながらのヒーロー映画に、SF・サスペンス・スプラッター・アクション・Love・ひねった親子関係・猟奇殺人これに量子力学に相対性理論までなんでもかんでも織り込んでの163分。長いのよ(-_-;)　
2世代に渡るウォッチメン達ということで人間関係が複雑になったのかもしれないけれどせめて登場人物の背景だけでももっとシンプルにできなかったものかしら・・・。
ヒーローものでありながらR１５指定ということで相当きわどいシーンもあってターゲットをどこにしているやら・・・冒険してるわねぇ。とにかくスプラッター系シーン苦手なのできつかった。
青人間?Dr.マンハッタンの超人ぶりはともかく覆面顔で孤高の現役ヒーローであるロールシャッハが「ダークナイト」のバットマンの悪役ジョーカーに通じるなんともいえない薄気味悪さが他のメンバーから秀でていたような。
「正義」って何なのか？とんでもない方向から問いかけている映画でした。

「イエスマン“YES”は人生のパスワード」を観た。
ジム・キャリーならでは笑いは随所に垣間見られ、ここらへんはお約束とはいえ安心。
銀行の融資係で付き合いの悪いネガティブな主人公が、ポジティブになっていくという展開なのだけど、きっかけとなる自己啓発集会がなんか新興宗教みたいで洗脳されていく様子は見ていて気持ち良いものではなかったような。あのテレン・スタンプが教祖というのはまぁ意外性あるけれど・・・。
主人公の周囲の人は離婚をきっかけに心を閉ざしたいきさつを理解できているからこそ優しく主人公を嫌っていないのでしょうけれど、そこら辺の経緯をもっと丁寧に描いていれば何故あれほど良い上司や友人に恵まれているのが納得できたかも。
エンドロールの斜面を腹ばいで滑るシーンが楽しいのでお見逃しなく。

TOHOシネマズシャンテで「英国王その給仕人に乾杯！」を観た。
ベルリン国際映画祭で国際批評家連盟賞を受賞したほか、本国チェコの映画賞を総なめにした話題作。
チェコ映画というと「この素晴らしき世界」という大大大好きな映画があるけれど、本作と共通しているのはチェコスロバキアという国がいかにナチス占領下で翻弄されたかということ。そして作品のテーマ「幸せと不幸は隣り合わせ」ってことも共通している。厳しい時代背景を決して暗く描かずユーモアをちりばめている点も共通。音楽はまさに同じ人が担当。ということでこの作品はかな〜りどんぴしゃに「この素晴らしき世界」と同様にとっても好み！！！
冒頭で「私の幸運はいつも不幸とドンデン返しだった」の言葉通りに、駅のソーセージ売りからスタートして色々な店を渡り歩いていく主人公ヤンの生涯をテンポ良く描く。
タイトルとは別でヤンは英国王の給仕人になることはなく、 ‘英国王の給仕人’だったというのは「ホテル・パリ」で客の注文を一瞬で察知した給仕長。この給仕長を始めとして登場人物がみ〜んな存在感があってとっても素晴らしいスパイスになっている。
小男ヤンのちょこまかした動きや軽やかな音楽もなんとなくチャップリン映画を彷彿しているよう。加えて素晴らしいお料理や魅力的な女性達との出会いが華を添えている。
ヤンに過大な影響を与えた行商人ヴェルデン氏が要所要所で登場するのだけれどラストシーンがもう最高！あくまで前向きなヤンの人生に乾杯！！！

「歩いても歩いても」を観た。懐かしい夏の匂い満載のシーンも秀悦。
長男の命日に実家に集まったある夏の日を描く。
「実家で過ごすお盆」を思い浮かべればこの映画がいかに身近なものかを実感。迎える祖父母・親と気詰まりな息子・気を使う嫁etc　あまりにも等身大。
これがちゃんとした台詞なのかと疑う程ありふれた会話。そうそうこんな風にビミョウに気を遣って料理して準備して・・・人が集まる準備ってのはこ〜なのよね。それぞれの言葉の裏の本音を隠しながら体裁を整える人々にうなずく。
意外にもいしだあゆみが歌った♪ブルーライト・ヨコハマ♪がこの映画の鍵となり、この歌詞が映画のタイトルがとリンクしているとは気が付かなかった。♪歩いても〜歩いても〜♪歌詞のここから取ったのかと改めて知った。深いなぁ。
ニコニコしながら本音をぶっちゃける母親の役の樹木希林の人間臭さが上手い。体裁の裏のきつい本音にショックを受けつつもこんなもんだろうなと納得する自分がいた。
「人生は、いつもちょっとだけ間にあわない。」というキャッチコピーがあまりにもピッタリ。‘お墓参り’を象徴的に引き継がれていく家族というものを描いている。

本木雅弘，山崎努両人の仕事ぶりには心を動かされる。是非この人達にお世話になりたいゎと思わずにいられない。笹野高史もすばらしい存在感で「死は門」の台詞はかみしめるほどに良い。笑いあり涙あり・・・。
でもでも、職業に貴賤はない　とここで正論をぶつつもりはないけれど それほどこの「納棺師」という職業はこの映画で描かれているような忌み嫌われるモノなのかに かな〜り疑問。
映画館に貼り出していた著名人の感想にも「このような職業があることを初めて知りました」というものが少なくなく、私自身も葬儀社の仕事のひとつとして捉えていたので、独立してこのような職業があることを知らなかったくらい。
葬儀の時って、複数の関係者が出入りするので、一般人には分かり難いのがフツウだと思う。
でもこの映画では「納棺師」の認知度に私との温度差がかなりあって、意図的としか思えない「もっとまともな仕事をしろ」「将来あんな仕事に就くしかない」「汚らわしい」etcと思い切り見下した台詞には、その度に引いてしまった(-_-;)

「うた魂♪」を観た。
‘合唱’をテーマに、歌声とルックスに自信満々で「歌っている私が好き」というナルシストで目立ちたがりの女子高生（夏帆）の成長を描いている。随分イヤな女子高生かと思いきやあまりに天然なのでなんか笑っちゃう。
思い上がったヒロインがぺちゃんこに凹みそこから立ち上がっていくという展開はありがちながら、この映画を何倍も魅力的にしているのは何と言っても脇役ゴリの存在。ヒロインにカツを入れ影響を与える1972年生まれ実年齢35歳が演じる17歳のサバ読みオッサン高校生の存在感は最高のスパイス。「真剣十代」と称して熱く語る姿は、オッサン高校生だからこその圧倒的パワーと説得力。ゴリ凄い！！不良高校生の見た目と何故かちゃんと筋の入った会話のギャップなどコミカルさをちりばめながら、♪尾崎豊♪の曲で見せ場を作っている。
この映画を観て思い出したのが、ムスメ達の学校での合唱コンクール。まだ恥じらいの1年生から完成度の高い3年生までそれぞれに拍手だった。何かに真剣になっている姿は感動を与えてくれるものだ。
この映画のために書き下ろしたというのがゴスペラーズの♪青い鳥♪。サービス出演なのか？ゴスペラーズはコンクール審査員として出演している。

「王妃の紋章」を観た。
チャン・イーモウ監督作では「HERO」「LOVERS」系のハデハデな大作。
この映画の王宮は「始皇帝暗殺」撮影に建てられたものに手を入れて使ったそうだ。中国で制作費５０億かけて史上最も華やかな唐王朝を描き出した。１８金づくしの金の円柱600本・金箔・金糸ect、豪華な衣装3000枚、1キロもの絹の絨毯、12000平方メートルの宮殿エリアを埋め尽くす300万本の菊の花・・・目がチカチカするくらいピカピカでキラキラで豪華。これがＣＧかと思っていたらぬぬぬあんと実写だそうで驚いた。お金遣いが荒すぎるってば(-_-;)
菊の節句である重陽の節句（９月９日）の血まみれの宮殿の広場を、何事もなかったように片付けてまた菊の花が敷き詰められていく光景が昨今の中国とリンクするようで印象的。
大スケールで敵対する王と王妃に子供達が絡む究極のドロドロ家族。こんな家族に命を捧げる兵士達があまりにもお気の毒。

「明日への遺言」を観た。
第二次世界大戦後、戦犯裁判でアメリカを相手に無差別爆撃をは戦犯行為に当たるのか否かで法廷闘争をした司令官岡田資を描いている。
岡田資のフェザーストン弁護士が米国人であるにもかかわらず敗戦国の元軍人の為に一生懸命弁護する姿は目からウロコ。アメリカ人の徹底したフェアプレーに脱帽。
この作品は法廷シーンがほとんどで、裁判が進むにつれ岡田資という人物の毅然とした態度と健全さに、検察官や裁判官も含めて観客も人物像に胸を打たれていく。品格は人を動かすのを実感。
どうしても藤田まこと＝「はぐれ刑事」のイメージ。そちらに関わってきたカメラマンが今回も支えたというし全体的な印象も実直な人柄の良さという意味でもリンクしている。
私は泣かなかったけれど「本望である」と言い13階段へ歩いていく後姿に涙する人も多かった。
藤田まことの存在感の陰で富司純子・西村雅彦・蒼井優・田中好子といった脇役は印象が薄い。
気になったのは竹之内豊のナレーションに力が入りすぎていたこと。

「アメリカン・ギャングスター」を観た。
1970年代に実在した悪党ながら生真面目な麻薬王を善の役柄のイメージに強いＤ・ワシントンがそのイメージのままで、彼を追い詰める刑事を善の匂いのしない風貌で仕事だけは真面目というラッセル・クロウが演じている。
大金を発見した時もねこばばしなかったという武勇伝が何度も出てくるあたりにこの当時の腐りきったご時勢が現れている。他国ながらも救いようがない警察のご事情には呆れるばかり。
ラッセル・クロウの中途半端なロン毛のオバちゃんヘアにビール腹という風貌がキャラをよ〜く出している。役作りの為のこの身体だとしたらお見事。ある意味こーいうのをださかっこいいと言うのかも。
麻薬王ｖｓ愚直な刑事軍団プラス悪徳刑事という構図はこれが実話というだけにやりきれない。「勝って敵をつくるか、負けて友をつくるか。」をはじめ渋い台詞が印象的。
異端児同士の２人が向き合った時、今まで誰にも味わったことがない相手への畏敬と人間性の根底に通じ合うものを見つけたハズ。立場が立場なら親友にもなれたであろう無骨な男同士のドラマだった。

ウィル・スミス主演の「アイ・アム・レジェンド」を観た。「今年度を締めくくるにふさわしい、この冬一番の超大作」というふれこみと、面白そうな予告編につられて観たものの・・・大層な予告編ほど本編にがっかりというパターン。誇大宣伝に騙されたかも(-_-;)　
まるでバイオハザードの柳の下のどじょう。新鮮味が全く無し。
オープニングの廃墟と化したニューヨークの映像はかなり見応えあった。が、圧倒的な敵の数の割に無理のある展開・あまりにも都合良い女性の登場と神のお告げのような台詞などストーリーにつっこみどころあり過ぎ。主人公が宙吊りにされるシーンは、実は恋人を連れ去られたことと同じ手法で仕返しされているという背景があるそうだが何の説明もないまま描かれている。
意外にも謎の敵がホラーもどきでドキドキする内容だが、バイオハザードファンには平気かもしれない。

2005年公開された「ALWAYS 三丁目の夕日」から2年、「ALWAYS 続・三丁目の夕日」を観た。
東京オリンピック開催が決定し羽田空港・東京駅・特急列車こだまetcと高度成長期の昭和34年が舞台。
前作はこれでもかというくらい涙腺を刺激しまくったものだが、さて今回は・・・？。
親戚の子供を預かる・戦友・同窓会・のら犬・給食・映画全盛時代・元恋人との再会・霜焼けetcと多くのエピソードを描きながらも何故かどれもこれも感動が中途半端。心にジンとくるのは軒並みところどころに織り込まれる前作の感動シーンというのもなんだかなぁ。
特に親戚の子供や許婚との再会はあまり必要性を感じなかったのでそこを削ってでも、逆にあまりにさらっと描かれていた戦友とのエピソードをもっと丁寧に描いてくれていたらと残念でしょうーがない。
ただ忘れたくない昭和のあの時代と「三丁目」の人たちに再会できたことだけは純粋に嬉しかった。

「エディット・ピアフ〜愛の賛歌〜」を観た。

「バラ色の人生」「愛の讃歌」など、数々の名曲で世界中を魅了したフランスのシャンソン歌手エディット・ピアフの生涯を描く伝記ドラマ。

孤独な天才の姿回想シーンを挟みこみながらすすんでいくので、そこいらへんの時系列が混乱してしまいがちになるが、見えるのは愛に傷つき、希望を失いながらも歌への情熱だけは決して失わなかったピアフ像。
ピアフ役のマリオン・コティヤールは実は正統派美人だというが、薬物中毒や不摂生がたたってその姿はヨボヨボの老婆そのものに見える４７歳までのピアフを見事に演じきる。子供時代に極貧の生活から始まり路上で歌いはじめやがて成功をつかみスポットライトを浴びる表向きのキレイなイメージが覆されるほど、酒癖が悪く下品で傲慢な姿を熱演。これは怪演とも言えるほど。
何があっても歌い続け、「水にながして」の♪いいえ私は後悔していない♪の歌詞はなんとも重みがある。

「ヴィーナス」を観た。
主演はかの‘アラビアのロレンス’の名優ピーター・オトゥール。受賞ならずも本作で8度目のアカデミー賞ノミネートを果たす。

20代の奔放な女性を求める老練なプレイボーイの姿を切なく描いている。年齢が年齢だけにエロ爺と切り捨てることもあるかもしれないけれど主人公モーリスは人生を謳歌し、「快楽の追求のために生きている」と言い切る。先の見えた老人に‘ヴィーナス’と思われる若い娘は美人でもなく教養もない若いだけが取り柄のいまどきの女性という設定がミソ。精神的には老いを感じさせない情熱もヒロインにすっぽかされた姿なんて気の毒でなんかど〜んと暗くなってしまった。、この作品はあくまで淡々としていてそれだけにリアルさが重い。
本来ヒロインがもっと魅力的で全体的にコメディータッチに描いてくれたら観やすかったかもしれない。

仏映画「あるいは裏切りという名の犬」を観た。なんともしゃれた邦題に感心する。
原題は「オルフェーヴル河岸36番地」つまり「パリ警視庁」。
実際に警察官だった監督と共同脚本として関わったのが元刑事であり、実体験のエピソード（捜査班BRIとBRBの確執・手柄を立てるための独断介入・刑務所への投獄etc）が元になっている。この映画製作で自身の辛い過去とパリ警視庁の内部をさらすことで長年耐えてきた痛みが軽減されているよう祈るばかりだ。
主演のダニエル・オートゥイユが演じた寡黙で陰のある男が最高に渋い。これと対極なのが宿敵のジェラール・パルデューだ。権力志向で、どんな手でも使う自分勝手な嫌な男ながら警官という職業にしがみつくしかないのは哀れにも思える。なんともいえない重暗い空気感と緻密な伏せんと先の読めない展開が、警察を舞台とした哀しく切ない男同士の対立も含めて「インファナルアフェア」に通じるものがあった。
ロバート・デニーロがジョージ・クルーニーを相手役にリメイク中ということなので楽しみにしたい。

直木賞受賞の山本一力原作の映画「あかね空」を観た。
京都から来た英吉（内野聖陽）と明るい江戸っ子のお文(中谷美紀)の豆腐屋とその家族の絆を中心に江戸の深川を舞台に庶民の暮らしと人情を描いている。
当時は豆腐には何もつけないでそのまま食べたのも発見。
「あかね空」というタイトルだけあって夜明けを告げるあかね空は印象的。冒頭の永代橋のセットも素晴らしく、また深川蛤町の裏長屋も情緒たっぷりで江戸の雰囲気がたっぷり味わえた。
主人公以上に印象的なのが傳蔵親分。凄みは半端ないながら品があって知恵があってなんて粋な・・・と思ったらなんと内野聖陽が一人二役。畏れ入りました。ラスト傳蔵親分が帰って行く時もあかね空だった。
隠された秘密　が当人へ伝わるか伝わらないかが謎解きないまま終わるし全体的に説明的に描いていないところがとても好感。

よしもとばななの同名小説を映画化した「アルゼンチンババア」を観た。
タイトルがインパクトあって興味をひかれたけれど、アルゼンチンタンゴとかの場面も中途半端でアルゼンチンと付いている割にリンクは少ない。
主演の掘北真希はとても透明感があり、役所広司はダメ親父ぶりが良かった。けど、この作品の最大の失敗がアルゼンチンババアの鈴木京香のミスキャストだと思う。白髪でボロ服で臭くても綺麗過ぎ。何故あそこまで完璧メイクしている必要があるのかも疑問。ということで誰が演じれば良かったかというと例えば故岸田今日子、夏木マリ、吉行和子etc　。あまりに綺麗で若いババアの為、過酷な人生経験などが伝わって来ず全く感情移入できないのが残念だった。

ごみ屋敷と言われる家に住む姉妹役が、岸田今日子・吉行和子で面白さが確証されているものと思って観たら・・・全く面白くなかった。

なんじゃ「アミナオシ」・・・。これが登場した段階で一瞬にして引いてしまった。もし１人だったら確実に途中で劇場を後にしていた。最後まで頑張って観たのは連れがいたせい。

「アミナオシ」がこの2人の姉妹の若き日のトラウマが呼び起こしたとしても監督の観念が説明不足のまま進展していって全くついていけない。加えて音楽も途中で挿入されるアニメも全部気持ち悪い。

最近日本映画頑張っているだけにこの面白そうな邦題で騙された気分。大人のファンタジーという感想を多く聞くけれどこの空気感は私には全く合わなかった。

韓国のアカデミー賞と言われる大鐘賞では史上最多10部門受賞。本国韓国では2006年に、観客動員数1230万人で4人に1人が観たという歴代興行ランキング2位の超大ヒットの「王の男」を観た。

予告編とタイトルではそれほど期待していなかった・・・が、これは面白い！韓国史上最大の暴君といわれた燕山君（ヨンサングン）とチャンセンとコンギルという2人の宮廷芸人の三者を中心に描いている。

王はその狂気・残虐・幼さ・孤独・悲しみが、チャンセンは正義・男気が、そしてコンギルは美しさ・優しさ・純粋さを　この三者それぞれの俳優陣の演技がお見事！脇役陣も芸達者で層が厚く見応え充分。

絢爛豪華な宮廷を舞台に入り乱れる人々の感情に笑ったり、泣いたりした。最下層の身分ながら二人の芸人の崇高な生き様と真っ直ぐな気持ちがいつまでも心に残った。

女たちの愛憎劇を描いた時代劇「大奥」が、三度のテレビシリーズを経て映画化。大奥史上最大のスキャンダルと言われる「絵島生島事件」を中心に様々な人間関係を描いている。

絵島（仲間由紀恵）、月光院（井川遥）、天英院（高島礼子）の三者三様の恋の対比の中、「絵島生島事件」の実行犯を演じた宮路（杉田かおる）の複雑な情念としたたかさが特に印象的だった。

華やかだったという江戸の町人文化の演出が見事で歌舞伎や祭は見応えあった。そして次から次に女優陣が身に付ける打掛という着物は一億以上かかっているだけあってまぁ呉服展示会をみるがごとく豪華でため息が出るほど絢爛豪華で冒頭の城内の花そのもの。

何故生島新五郎が絵島に恋したのかと、同じ役者同士の天英院の恋人と生島の葛藤がもっと丁寧に描かれていたらもっと良かった。そして、主演の仲間由紀恵はどうしても「巧妙が辻」の千代のイメージがだぶるようなキャラ（しっかり者）だった為、アレ？同じじゃん　みたいな印象になったのは残念。

クリント・イーストウッドによる続く硫黄島の第２弾の「硫黄島からの手紙」を観た。
アメリカが５日で落ちるとされた硫黄島戦を、日本軍側の視点から描いた硫黄島陥落までの36日間の戦闘を描いた作品。

なんと21,000人のうち、生還したのはわずか1,000人だったという。先に「父親からの星条旗」を観ていたので余計に心頭できた。日本人でさえほとんど知らないこの題材をこうやって公にしたイーストウッド監督に畏れ入るばかり。

陸軍中尉、元馬術競技金メダリスト、パン職人、元憲兵、そしてアメリカ人の兵士も家族への思いは皆同じ。手紙を前にする時だけは皆同じ顔。なのに何故こーいった状況になっているのか・・・。

一緒に観たムスメが印象的だと言ったのが、栗林中将の「家族の為に死ぬことを決意したのに、その家族を思うと死ぬことが出来ない。」という台詞。確かに・・・戦場では家族を守るためだと自分の死を納得している葛藤が伝わってくる。それにしてもあの状況での栗林中将の人間性には感服するばかり。そしてやはり正しい人として描かれる元オリンピック乗馬選手も死に様は生き様そのもの。栗林中将の奇策に逆らった中尉の皮肉な末路を見ても「生きたように死ぬ」という言葉を実感した。

「天皇陛下万歳！」「靖国で会おう」の重さを感じるとともにこの台詞の作品は日本では撮れなかったかなと再度クリントイーストウッドに敬服。

ローマへと向かう列車を舞台に、3人のカンヌ国際映画祭のパルムド−ルの受賞監督が３つのエピソードを作った。

１話はイタリアのエルマンノ・オルミ監督が淡い恋をした老教授を、２話はイランのキアロスタミ監督が救いの無い傍若無人なオバタリアンを、３話はイギリスのケン・ローチ監督でサッカーサポーターの少年達を描いている。これらの話がそれぞれ全く独立しているのではなくを中心に３話ともアルバニア難民を絡めて描いている。
この監督の顔ぶれはかなり贅沢だというが私はこの監督の作品は知らない(-_-;)。１話と２話は特別ストーリーに山があるわけでもなく淡々としているのがある意味退屈にも思えた。３話目のサッカー少年の葛藤は意外な展開で楽しめ、この列車を降りてからのこのアルバニア難民を見つめる少年達の表情がとても良かった。ストーリーごとの別々の車両の為、イタリアの列車の車内の様子は興味深かった。

韓国映画で大ヒットした作品をハリウッドでのリメイク版。イルマーレは「海」という意味。
オリジナルでは文字通り海に浮かぶ家でしたが、こちらは原題Lake Houseとあるように湖のほとりの家。今回イルマーレは鍵となるレストランの名前で出てきます。主人公の年齢がオリジナルよりぐっと上がっいるのも原因か全体的に大人っぽくなっているような。彼と父親、彼女と母親という親子関係を描く上での台詞などは良かった。
2004年に生きる彼と2006年に生きる彼女の設定自体に辻褄を合わせるのが難しいので敢えて触れませんが、この発想も展開も別に面白いとも思えなかった。まっ時空警察がいたら間違いなく許されない内容でしょう･･･。
文句なく良かったと言えるのは出会った日とエンディングに流れた♪This Never Happened Before♪ _ｂｙ Paul McCartneyでした。

韓国映画「うつせみ」をレンタルにて鑑賞。

上映していたのに劇場に足を運ばなかったのはただただ、この地味〜なタイトルのせい。「うつせみ」とは蝉の抜け殻の事らしく、確かにヒロインをまさに象徴するけれど考え過ぎのような･･･。韓国題は「空き家」英語タイトルは「3-iron」ですが、断然邦題より良い！ということで邦題は？？ですが、作品は凄い！！

こんな不思議な恋愛映画観たことない。

映像が美しい。そしてこの2人がほとんど語らない。主役はなんと一言も喋らない。良い映画に言葉は不要ということか、或いは恋愛に言葉は不要ということか・・・目からうろこ。

映画紹介に「監督のキム・ギドクは敬虔なクリスチャンだと知っておいたほうがいいかもしれない」とあった。ということは、青年の姿を借りたというメッセージがあると考えると尚更奥深い。体重計のメモリにこの映画の真骨頂が隠されているのかも。

2005年度カンヌ映画祭パルムドール賞受賞作品。親になったばかりのこのカップルのじゃれあいを見ても漂うのは幼さばかり。自分に無関心な母親との家庭環境のせいなのか父親になった主人公＝ある子供は愛を知らない。彼女への気持ちも愛というより‘彼女に捨てられたくない’というだけに見えちゃう。あきれるしかない彼の行動の幼児性をこれでもかと徹底的に描いたあと、自力で得ることになるこれまでにない新しい感情。厳しすぎる現実の生活を考えるとこの先どう変われるかわからないし何の保障もないけれど一歩踏み出せるんじゃないかと思わせてくれた唐突なエンディングと音の無いエンドロールの説明をとことん省いたリアリズムは秀悦。

シェークスピアの作品を「イル・ポスティーノ」のマイケル・ラドフォードが監督・脚本。
ルネサンス期のヴェニスを舞台に絵画のような映像が堪能できます。ユダヤ人シャイロック役のアル・パチーノは圧倒的な存在感でそれに比べてキリスト教徒が軽薄〜。それにしてももしかしてこれがこの作品のテーマかと思うくらい「女は一枚うわて」だわねぇ。裁判シーンでの‘とんち’はまるで一休さん。（シェークスピアと並べるのはヒンシュクかなぁ）そこまでは良いとしてもその後の指輪で旦那までやりこめるのは う〜ん・・・。それに比べて男どもの頼りないこと・・・。バッサーニオは無一文の情熱家と言えば聞こえは良いけれど求婚は打算だし単なる放蕩者じゃん。ってことでバッサーニオにも旦那を試したりする姫にも感情移入などできるバズもなく、ただただシャイロックの哀しみが心に浸みました。影武者さんまで「ああいう風によってたかってユダヤ人いじめるからフリーメイソンなんかできちゃって　裏世界を牛耳られるんだ」と珍しく？ユダヤ人に哀れを感じたようでした。

去年から戦後60年ということで戦争映画上映が多かった中、ローレライやイージスよりダントツに良かった。約6億円をかけて原寸大190mを再現したというYAMATOは圧巻。
映画評には「タイタニック」「パールハーバー」「プライベートライアン」「ブラックホークタウン」etcのどっかで観たようなシーンに‘二番煎じ’という声もあるようです。が、私は邦画のスケールとは思えない迫力の戦闘シーンと壮絶な覚悟と想いに圧倒されっぱなしでした。YAMATOに向うアメリカ軍艦催機はこれでもかという数で新鋭空母12隻、艦載機およそ800機、大和の護衛機はなかったとか。無謀としかいえない軍の計画に従うしかなかった組織の中で下層部のまだ16〜17歳の少年と言える兵士達をきちんと描いていて、死の決戦の直前に思い思いの人の名前を叫ぶシーンには言葉がありません。更に奇跡的に生き残った者の苦悩に焦点を当てた点も良かった。それにしても大切な人が死を覚悟しているのを受け入れる周囲も、今生になるかもしれない別れを告げるというのはあまりにも悲し過ぎます。  

スピルバーグ監督なので期待大だっただけにがっかり度も高い。 原作に忠実だから仕方ないのかもしれませんがストーリーに相当無理がある。 主人公の活躍があって、宇宙人が滅びるというものになっていなくて、主人公は戦うヒーロではなくただ運よく逃げたラッキーマンなのね。 ９１１テロやスマトラ沖地震などとリンクする映像など特撮は確かに見ごたえありますが、戦争映画ではなくホラー映画とパニック映画を足して2で割ったような作品。