「ダージリン急行」を観た。
本作の前に15分程の短編映画「ホテル・シュバリエ」が上映される。終わったハズの元彼女との再会で翻弄される男（ジェイソン・シュワルツマン）のはっきりしない心情がユーモラスに描かれている。
この男が本編では3人兄弟の末子で登場し、ちゃんと本編とリンクしているのがなかなか・・・。
3兄弟のビミョウな距離感がこの作品の雰囲気を示している。育児放棄のばっくれ母親も一癖ありで、母親のDNAを一番多く受けついだワンマン長兄（オーウェイン・ウィルソン）にマイ・ペースな次兄（エイドリアン・ブロディ）、そしてとぼけた末弟による３兄弟のインドの旅があくまでもゆる〜く淡々と描かれている。ある意味このロードムービーは脱力系に入るのかも。
インドはハードルが高くなかなか自分の足で踏み入れるには勇気と決断がいる国ではあるだけにリアル映像には興味津々。有名観光名所のタジ・マハールやガンジス河ではなく、人々の暮らしや風景を軸にしているようだ。
兄弟が持ち歩く10個のオレンジ色の旅行バックには動物とヤシの木が描かれていて印象的。なんとこれはこの映画のために作ったルイ・ヴィトン特注品だそうで、ラストに待ち受けるこの高級旅行バックの運命をお楽しみに・・・。

「チャプター２７」を観た。
1980年12月8日に起きた、元ビートルズのジョン・レノンを射殺したマーク・デイヴッド・チャップマンの殺害に到るまでの３日間を描いている。タイトル「チャプター２７」は、現場にいた時に手にしていた「ライ麦畑でつかまえて」が全２６章からなっており主人公がNYを３日間放浪するという話でチャップマンとリンクしているところからつけられたその次の章ということらしい。1980年11月にリリースされ遺作となった♪ダブル・ファンタジーは私も何度も何度も聴いたものだが、このジャケットにチャップマンはジョン・レノンからサインを貰い犯行は同日の数時間後というのがなんとも理解できない。熱狂的なジョン・レノンの1ファンが何故・・・？この映画を観ても決してジョン・レノンは何故殺されたのか？の謎は解明できない。ヨハネの福音書ＪＯＨＮ（ヨハネ＝ジョン）の所にＬＥＮＮＯＮと書き込んだり、インタビュー記事を読み裏切られたと思い込んで次第にとり憑かれていく様子を描いているが、あまりにチャップマンの頭の中は混乱していて殺害理由が理由になっていない。この理解できない主人公の闇を細身のイケメン俳優ジャレッド・レトが体重を30キロも増やしチャップマンになりきって演じている。これは凄い。太鼓腹と白いブリーフ姿からはイメージが違い過ぎてただただビックリ。

「テラビシアにかける橋」を観た。
昨今ファンタジー映画が続々公開されているが、原作はファンタジー小説ではなく、児童小説の名作だという。現実に根ざした子供達の冒険ドラマ。
現実がなんとも痛烈で、主人公ジェスの家庭は日々生活に追われる労働者階級であり、学校もトイレに行くのにお金をまきあげられるのが氷山の一角で然り・・・。この救いのない中で出会った転校生の少女と自分達だけの空想の王国を守り育てていく様子が描かれる。
二人が作った秘密基地や広がる想像力の世界は決して遠いものではなく、自分もかつて経験した子供の頃のワクワクした秘密基地ごっこの延長。
子供特有の世界観と現実の厳しさを対比させる中で、怒ってばかりの先生や父親etc大人の描き方もとても丁寧で良かった。
ラストに「テラビシアにかける橋」のタイトルの意味が明かされる。テラビシアの姫への展開はちょっと不可解ながら懐かしさに共感できた。

「厨房で逢いましょう」を観た。

ドイツでレストランを営んでいる天才シェフのグレゴアが平凡な主婦に恋をするほろ苦い物語。料理絡みの話というと最近の「幸せのレシピ」など他にも沢山の作品がある中で、異例ともいえる鴨の毛をむしったり鹿の皮を剥ぐという生々しいシーンまでみせてくれる。この器用な手さばきに期待はふくらむ。
「美食と料理が生きがい」という太っちょのシェフの来年の2月まで予約でいっぱいだという6席までしかないテーブルに座れたお客の顔のなんて幸せそうなことか。芸術的なお料理の数々を見せられて、拍手でシェフを迎えるお客達と気持ちは一体になりそう。
この厨房にグレゴアの料理の虜になった主婦エデンが夫の不在の晩を見計らっては味見をしにやってくる。一言でいうと「図々しい食いしん坊主婦が2人の男の運命を変えた」ってとこでしょうか。このエデン夫妻は似た者同士なのかともにもっと後先考えて行動してほしかった。
ってことで太っちょシェフのグレゴアだけが大人に見え、料理に拍手グレゴアの人柄に拍手 の作品だった。

伊映画「題名のない子守唄」を観た。
かの「ニュー・シネマ・パラダイス」のジュゼッペ・トルナトーレ監督最新作。
あるウクライナ女性の哀しい秘密を巡るサスペンス。この監督の「「ニュー・シネマ・パラダイス」や「海の上のピアニスト」とは大違いで、回想画面のショッキングなフラッシュバックで描かれる過酷な現実に言葉を失う。人身売買をさせられた若く美しい頃・家政婦時代・そして老年までを見事に演じた主人公イレーナを演じたロシア人女優クセニア・ラパポルが素晴らしい。残酷で悲劇的な人生をじっと耐え忍び淡々と演じきっている。エンニオ・モリコーネの音楽もこの映画のオリジナルだという子守唄も良かった。
映画のオープンニングで「結末は誰にも話さないで下さい」というメッセージが出るので何事かと思うが、結局大したオチがあるわけでもなかった。イレーナにかすかな一筋の光をあてたのではと思わせるが説明し過ぎることなく結論を観客に委ねている。わざわざ断り書きをつけなくても良かったような・・・。

ウディ・アレンの「タロットカード殺人事件」を観た。
原題「SCOOP」なので、この邦題はいかにもアガサクリスティを思わせる色を出している。「マッチポイント」に続いて再びロンドンを舞台にした犯罪ミステリー・コメディ。ウディ・アレンは監督脚本に加えマジシャンとして出演。「マッチポイント」に続き出演のスァーレット・ヨハンセンとの息もぴったりで、2人の丁々発止のやりとり漫才コンビのよう。貴族階級への憧れや交通規則の違いなど・・・etcアメリカ人の抱くイギリスのイメージがよく描かれていた。ウディ・アレンが出演というと本人は恋の張本人というパターンが多かったが今回はとうとう保護者に回ったのがミソ。冒頭とラストに出てくる三途の川のシーンも死者の人間くささをユーモラスに描き可笑しかった。
ちょっと残念だったのは犯人自らの告白と予想がついたオチ。
全体的には70歳を過ぎても老いを感じさせないところはGood！

2006年アカデミーで外国語映画賞作品「ツォツィ」を観た。

アフリカ映画としてアカデミー賞ではじめて外国語映画賞を受賞したこと以外に、少年の更生物語なのに、映倫が少年が見られないR15指定にしたことで物議をかもし話題になった。
タイトルの「ツォツィ」＝不良。
自分の過去も名前も捨てて「ツォツィ」と呼ばれる主人公が南アフリカの劣悪な境遇の中生き延びるために身についた冷たい目と鋭利な存在感に圧倒される。
ツォツィが住む家やそのコミュニティは、撮影セットではなく、実際に人々が生活しているヨハネスブルグの一角の場所だというのも驚くが、95分という短い時間の中に、土管で暮らす身寄りのない子供達・犯罪に手をそめる少年達・貧困・エイズなどこの国がかかえる問題をこでもかと画面は映し出し、ところどころにはさまれる子供の頃の回想シーンに胸がつまる。
その中でも特に印象的なシーンは、足の悪い物乞いとの「何故生きたいのか」という会話。そしてもうひとつ、授乳するシングルマザーに母を、赤ちゃんに自分を重ねたツォツィの表情だ。
どんな過酷な現状でも人間にとって大事なのは、「DECENCY（品位）」でその先には希望があると信じさせてくれるパワフルな作品だった。

スティーヴン・スピルバーグ製作総指揮、マイケル・ベイ監督の、SF超大作「トランスフォーマー」を観た。

CGのすごいものは過去にもあったので今更何を観ても驚くことはないという予想は見事に覆る程映像が凄い。

こんなCGとアクションを観てしまったら今度こそもう何を観ても驚かないかも(-_-;)　携帯やラジカセや車がロボットになるところなんて面白すぎて目が釘付け。

ベタと言ってしまえばそれまでだけれど、さえない少年がマドンナをgetするのも、ジャンク食で太ったハッカーも、「２４」を彷彿させるCTUまがいの情報部etc。これでもかというくらいアメリカ一色カラーは多分にマイケル・ベイの持味と思える。
ラストの善悪の戦いはどっちがどっちがわらないくらいに作ったのは制作サイドの意向なのか・・・凄すぎておいてけぼり。つっこみ所としては、悪サイドが飛んでくるのに対して、善サイドは地道に車で道路を走っているとか・・・(-_-;)　細かいことはまぁいいかぁ。

幕末、外国を排斥するだけでは何も変えられないと敢えて敵を知るためイギリスへ行った若き長州藩士を描いた「長州ファイブ」を観た。

1863年、山尾庸三（松田龍平）、井上勝（山下徹大）、伊藤博文（三浦アキフミ）、井上肇（北村有起哉）、遠藤謹助（前田倫良）は高い技術を持ち帰るため幕府の禁を犯して荷物と化して英国へと旅立つ。

「生きた機械」となるという決意はなんという強い志だろう。

ロンドンに到着した彼らのカルチャーショックを観て、初めて海外へ行った時を思い出す。着いた時の空気の違いに、はっとしたものだったが当時のそれは空気感どころか比べられないくらいの衝撃だったことだろう。

造幣、造船、鉄道、手話等の技術を日本に持ち帰りこの日本の発展の礎を作った彼等にただただ頭が下る。長州の方言が聞き取り難かったが、140年前の日本とイギリスの描写も良く、まるで特番の「その時歴史は動いた」を観ているよう。鑑賞前にこの5人の‘その後’を頭に入れておくのも良いかもしれない。

進路で迷う学生にも、留学生にも、そして無気力なサラリーマンにも是非見て欲しい。モチベーションが上がるのでもちろん子ども達にも観て欲しいだけに、遊女とのシーンがあるのが残念。

210万部を売り上げたリリーフランキーの自叙伝の映画化「東京タワー」を観た。
原作、TV連続ドラマ、TVスペシャルとすっかり馴染んだストーリーで、今更映画化までするかという感ではあったが、それでもやはり胸に沁みた。この物語はリリーフランキーだけのものではなく、この母子を自分とだぶらせられる、１人１人にある「オカンとボクと、時々、オトン」の話だからだ。
オダギリジョーはどーしようもないけれどフツウな主人公を、小林薫は自由奔放で晩年はひとまわり小さくなった父親を見事に演じていた。
そして予想を超えたのがオカンだった。樹木希林はボクからの本が届いた時「（明るく）ありがとうね」の台詞を、涙ぐみながら「ありがとうございました」と頭を下げるように台本を換え、また、体の不調を告げるシーンは茹でた栗と包丁を持参して臨んだという。見舞いに来るオトンとの再会や病気と闘うシーンもボクに手をひかれ歩く横断歩道のシーンも圧巻だ。
夫に頼らず子育てをし、そして子どもを東京へ送り出し、あの年齢で息子以外知り合いのいない東京へ出てくるということがどんなに大変なことか・・・さりげなく優しくたくましく誰からも好かれるオカン像にただただ「ありがとう」と言いたい。

椿山課長の七日間を観た。

「いつか死ぬ予定のある方は参考まで是非ともご覧下さい」というサブタイトル。主要な三人は所謂死ぬに死ねない状況で現世に心残して死んだという人々。じんわり死に近づく人もいればいきなりという場合もあるから、また現世戻ってみたいという気持ちはすごくわかる。天国の案内人が言うように、戻った場合良いことばかりではないということも・・・。でも観終わってどうもしっくりこなかった。嫌なこともあった分良いこともあった　だから　まっ良いか　みたいなまとめ方も？だし、たまたま選ばれた3人がご都合主義にうまく絡み合ってのハッピーエンドもどうなんでしょう。

だいたいこの椿山課長の奥さん像がつかめなかったのが気持ち悪い。なんなんだろうこの人は・・・。旦那の死を悲しんでいる風でもなく良心の呵責に悩んでいる風でもない。なんか不気味でコワイ。

西田敏行が被さって補っているから助けられているものの主演の伊藤美咲は「海猫」もまさにそうだったように美人というだけで力不足で残念。

たまたま一緒に映画館を出た初老の紳士に「原作読まれましたか？浅田次郎は良いですね。あっ突然話しかけてすいません。大変失礼しました」と話かけられた。なんて丁寧な方なんだろー　ちょっと嬉しかった(^^)

ジェイムズ・ブラッドリー、ロン・パワーズ著のベストセラー「硫黄島の星条旗」原作でクリント・イーストウッド監督。製作にはスピルバーグの名前もある。

それにしても硫黄島が日本ではあまり知られていないことを実感。日本の約2万3千名に対し25万の兵力で米軍がB29に護衛戦闘機をつける為など日本本土爆撃の効果をあげる為に足がかりとして硫黄島を奪取にかかったという。

これはアメリカサイドからの作品にもかかわらずお金（国債）の為英雄を仕立てる社会や星条旗を利用しようとする政治家など、アメリカには戦争を必要とする政治機構があるということを描いている点がすごい。

結局お金でも名誉でもなく戦った兵士は、ある者は命を落とし、残った者は自分の意思とは関係なく国に利用されていく。真実を語れないことや英雄とされてしまったことの苦悩や、兵士達のその後の人生を通して戦争がいかに個人の人生を狂わせていくか伝えている。冒頭の「戦争に行った人は戦争について語りたがらない」という言葉に重みを感じる。これは日本サイドからの「硫黄島からの手紙」が楽しみ。PS硫黄島って英語でも「イオウ アイランド」ではなく「イオウジマ」でした〜。

地下商店街の一角にある今時珍しいレトロというより場末っぽい映画館のシネ・パトスでロシア映画「太陽」を観た。ここでしか上映しないという理由で前回来たのは、確かデニーロの「フローレス」なのでなんと６年ぶり。

昭和天皇を描いているという内容の繊細さから日本での上映は難しいと言われていたとか。なかなか評判も良いようなので期待していたのですが、退屈な日常をこれでもかというくらい淡々に描いていて始まって間もなく寝てしまった。目が覚めてからも近くでスースー寝息が聞こえたので眠くなるのは私だけではないみたい。

昭和天皇を演じたイッセー尾形はとても似ていて良かった。

発音などにここまでこだわったのが監督の意向だとしたらすごい。

米人の写真撮影に応じた天皇が、チャップリンに似ていると言われながらポーズを取ったり、口癖？の「あっ、そう」をユーモア交えて描いたり、神とされてきた天皇がどのように「人間宣言」に行き着いたのか日本人じゃないから映画化できたのかもしれない。そう考えると観る価値があるかもしれない。

2005年韓国での代表作、国民の6人に1人が見るNo.1ヒットとなった「トンマッコルへようこそ」を観ました。

トンマッコルとは、「子どものように純粋な村」という意味の架空の村名。

音楽が久石譲だしイノシシも登場（もののけ）ということで宮崎アニメ実写っぽい雰囲気のある作品。最近シブリ映画（ハウル・ゲド）が面白くなかっただけにそっちと比較しても楽しめました。

少女はともかく村人の無垢さが度を越していてちょっと引いてしまった部分もありましたが、連合軍の米兵・韓国軍･人民軍という三様の立場を超えた関係と、「トンマッコル」という平和なユートピアと現実の戦争のギャップが戦争の罪の大きさをうまく表しています。

韓国映画ってどうしても北との関係が絡んでくるので、「別の場所で出会っていれば仲良くなれたかも」というどこかで聞いたような台詞をはじめどこかで観たようなというシーンという感じはありましたが、それでも同一民族が戦う悲しさがあふれていました。ふと思いつきで出た台詞の「南北連合軍」という言葉はなんとも重い。

そういえばボスニア兵とセルビア兵の「ノー・マンズ・ランド」でも同じような意味あいから反戦を描いていたように、このテーマは何度観ても見飽きることがなく悲しくやりきれない。

ラストの兵士の表情が素晴らしい。あれを観れただけでもちょっとだけ救われたような・・・。

バチカンがキリストを冒涜していると非難し、信者に映画をボイコットするよう指示したことが逆に宣伝になったような何かと話題の「ダ・ヴィンチ・コード」を観ました。

ここんとこエンターテイメント路線も手がけてきていますが、昔からのチャンイーモウ監督ファンの期待を裏切る事のない大陸系ヒューマンドラマ作品。好きな路線なのでとっても期待して観ました。寡黙で頑固な役柄があまりにもぴったりで、監督が前から高倉健の映画を作りたかったという熱い思いがよ〜く伝わってきます。

雲南省をはじめとする壮大な風景と人々の暮らしも、素人とは思えない現地の人々の豊かな表情もとても見応えありますが、唯一不満を言うと、予告編やＴＶ放映されたメイキング「張芸謀　高倉健　心の旅」で既に観ていた以上のものはありませんでした。この映画に限らず予告編で良いところ惜しげもなく見せちゃうのはサービスといってもある意味考えものかもしれません。ところで、エンドロールを見て判明したのですが、「辺ぴな漁村に逃げやがって」と息子に言われたその漁村とは、なんと なんと秋田の男鹿でした(-_-;)　地元では高倉健が撮影に来ていたのに話題にもならなかったのは、「辺ぴ」と言われたせい？

２ｃｈのスレッドの映画化。 原作を読んだ時は不覚にも感動してホロリときました。 さて映画は・・・キャストが良い。 大人の女性の気品と気配りを備えた中谷美紀はエルメスのイメージにピッタリでした。 山田孝之の秋葉系ファッションのモデルは宅○郎？というくらい似ていたような。 スレッドの住人の励ましで成長していく電車男が必ず「おまいらありがとう」ときちんと感謝するところは本当に好感持てます。 告白シーンが原作と違って、あの人混みの秋葉原で偶然？再会って　あり？？で違和感あったので残念。 原作のままで良かったかも。あーそれにしても、一体どういう育て方をすればエルメスのように清楚で優しく品があるような女性になるのでしょうか。 と、今からでも娘たちをなんとかしてエルメスもどきにしたいとマジに思ってしまいました。　電車男はドラマ化もされるので、ドラマ版の伊藤淳史と伊東美咲もラストにちょっとだけ登場していますが、ドラマは原作にないエピソード入れ過ぎてかけ離れている上に、映画のキャスティングが良すぎたせいかしっくりこないワ。