「携帯もパソコンもTVもなかったのに、どうしてもあんなに楽しかったのだろう」と謳っているように東京タワーが完成する年の豊かではなかったけど明日への夢があった昭和の時代。昭和33年はまだ生まれていなかったのでまさに親の青春世代でしょうが、なんという懐かしさでしょう。巷でも白黒テレビで力道山の試合を見せ懐かしいポスターを貼りBGMに昭和歌謡を流す飲み屋さんが人気です。この映画での当時の再現した映像はあまりに見事で一見の価値あり。駄菓子屋、ちゃぶ台、空き地の土缶、たばこ屋etc本当にディテイルが感動もので楽しめます。自分が子供だった頃にタイムスリップし、子供の頃田んぼの向こうに見た夕日を思い出しました。子供の頃、雑誌の付録には東京タワーの組立工作が入っていたっけ。忘れかけていた記憶が次々浮かんできます。

つぎ当てのセーター、子供の好物の焼鳥、クリスマスプレゼント、見えない指輪、故郷の母etcと何箇所ものエピソードに熱くなります。クリスマスについては親の立場として自分を重ねて、（これでも私もまともな親なのです）子供の夢を守ってあげる大人の愛にじ〜んとなりました（自己陶酔）。が、反面気になったのがこの映画を観る子供達と出演の子役。この子達はこの映画を通じて夢が壊れちゃうのでは？

シアタープレイタウンで「ラヴェンダーの咲く庭で」を観ました。この映画は、ちょうど「謎のピアノマン」騒動でもよく話題になっていたので、かなりの宣伝になっていた作品です。予告編からもある程度想像できた通りの展開ですが、歳を取るってことは切ないなぁとしみじみ。すがりつくようなジュディ・リンチの必死さが哀しい。若者には夢があって前途があって世界も人脈も広がっていくのに、老姉妹には淡々とした現実の日常しかないんだもの。「不公平よ」という台詞もこの老女が言うとあまりにせっぱつまってズシンときます。

劇中のテーマ曲はオリジナルだそうですが、主人公が少しだけ弾いた　挿入曲を、「これカラヤンで持っているよ」と影武者さんがCDを持ってきたのには驚愕。はあ？カラヤン？という情けない私は　すぐにワイングラス片手にうとうとと、船をこぎ始めましたが、中学で音楽を習い始めた次女は一緒になって聴いているようで、やはり幼少の教育が大切と納得です。電車男がエルメスの家でリモコンをいじったらクラッシクが流れだした場面がありましたが、我家はそういう家庭になるのでしょうか？

今日長女が見慣れない服を着ていたので問いただしたら「昨日の夜見せたでしょ。覚えてないの？」と言われマジにショック。昨夜は毎度のことながら酔っ払ってぼけっとTV見ていたらしいのですが全く記憶無し。アルツハイマーはこのレベルじゃないことを考えると記憶が飛ぶ原因がアルコールと思えばある意味救われるのがこの映画。

この作品で日本での人気も定着すると思われているチョン・ウスンは下馬評通りすっごく素敵でたいていの女性はメロメロでしょう。それだけにヒロインが不倫も経験し、男性に自らアプローチもでき、結婚へ半ば強引に進める中で、彼氏からも「君は自信過剰だ」という痛い台詞を言われるくらいあまりに今時のムスメさん像なのにちょっとひいてしまいました。（天然ボケも入りすぎかも）あんな良い男がこーいう女性を好きになる？みたいな(笑)　 でもこのヒロインが病気を通してひとつの決断をするに到るという人間性の成長の変化を描きたかったのかもしれません。

この医者は病名を直接本人に通告します。何故なら準備できるから・・・。酷ですが第三者として確かにこれは必要だと思えるだけにやりきれない。アルツハイマーというと今年では「君に読む物語」がありましたがこーいう時こそ愛が試されるもの。影武者さんには実際この病気をかかえた知り合いの一家がいたそうで晩年のその過酷さは映画の比ではないそうです。

ところで、先日TVの情報番組で「私の頭の中の消しゴム」の試写会でガテン系200人も号泣というのを見たのでタオルを持参し泣きを期待し過ぎたのが逆に泣けない原因になったのかも。プラス　隣のおばちゃんに早速泣きが入り次から次へティシュを出すクシャクシャした音と、反対側のおじさんがズルズル鼻をすするのが「許すからイイエ頼むから思いっきり鼻かんでぇ〜」というくらいあまりにひどく耳押さえた程。許せない。鑑賞後ぶつぶつ文句言っていたら「許すの。人を許すことは、心の部屋を一つ開けることって映画で言っていたでしょう」と影武者さんに諭されました。観終わって「私がアルツハイマーになったらどーする？」とぶつけたところ「大丈夫よ。今だって半分そうだから」と言われ返す言葉を失いました。

さてみなさん「ハロハロ」ってご存知ですか？

タガログ語が堪能な影武者さんがこの映画を称して「まるでハロハロムービーだわ」と言いました。

ハロハロってデザートがあるらしいですが、‘なんでもかんでもごちゃまぜ’という意味のようです。

シアタープレイタウンで「ヴェラ・ドレイク」を観てきました。

これは今月の映画サークルでもこれから観たい作品でダントツの注目度でした。

主人公に邪気がなく本当に人の良いおばさんで存在が周囲を明るくしどれほど愛されている女性なのかを一瞬にして感じ取れました。罪をおかしたことよりも家族に知られることをおそれたことからも彼女の人柄が読み取れます。そのヴィラの秘密とは…。これをどうとらえるかは観客次第でしょう。私は最後までヴェラが何故そうするようになったか分からなかったし（泣いていて台詞にならなかった）、同情できる境遇のムスメさんばかりではなかっただけにそれをしている時のヴェラの気持ちがわからなかったのでそれほど感情移入できませんでした。
ただ、この主人公を演じた女優さんはすごいです。イメルダ・スタウントンはアカデミーの主演女優賞にノミネートされながら惜しくもヒラリースワンクがオスカーを受賞しましたが、オスカーに十分値するくらい圧巻でした。というわけでストーリーより演技力に圧倒されたように思います。

藤沢周平原作の映画化。　何がすごいってオープンセット。　黒土監督が原作者との映画交渉から13年かけただけあって山形・羽黒町の1万坪の広大な土地に1億円かけて主人公たちが暮らす組屋敷のセットをゼロから作り出し、更に1年の月日をおいて自然の風合いを再現させたそうです。　なんでも正式に保存が決定され一大観光名所となっているとか。

良くも悪くもこれこそ日本だという映像美はまるで「日本の四季」というカレンダーでも眺めるよう。

ラストで泣けたという方が多いようですが、私は中盤のリヤカーのシーンが1番ぐっときたマックスでした。実は主役の市川染五郎が苦手で、特にスーツ姿などは全くダメなのが心配だったりしたのですが、時代劇でかつらをかぶっていたせいか想像したよりはオーケーでした。船のシーンの演出にはかなーり疑問が残りますが今田耕司やふかわりょうも豪華出演陣の中で違和感なかったのは良かった。影武者さんによるとNHKのドラマの印象が強いということです。NHKつながりでおふくの子役はまるで「おしん」のようでした。

全国で4館だけは映像に合わせてチョコレートの香りを放っているとか。いいなぁ。近かったら絶対その映画館で観るんだけど・・・さて、ジョニーデップとティム・バートン監督のコンビというだけで怪しい不思議世界はお約束。チョコレート工場の見学はディズニーランドのアトラクションを思わせるので観ていてとても楽しいのですが、実はティム・バートンは「イッツ・ア・スモール・ワールド」が大嫌いだとか。そのせいかおバカな子供とその親が次々にトラブルに合いお仕置きされるというブラックユーモアが展開されて痛快。ジョニー・デップのウォンカも怪しいけれど更に怪しい１人で２０人役を演じたウンパ・ルンパの存在感はすごい。おバカなガキンチョをこき下ろす歌詞は絶妙でした。工場で働くリス達はなんと本物のリスを調教した賜物だとか。あまりに可愛いので我ままなイギリス人少女がどーしても欲しがった気持ちわからなくもないワ。お決まりのパターンですが家族愛もテーマになっています。

シアタープレイタウンで「ヒトラー最後の12日間」を見てきました。東京では連日満席の大盛況だとか。史上最も残酷とも言えるアドルフ・ヒトラーを専属秘書のその証言と史実を元に正面きってドイツ人自ら描いた作品。これの日本版は「日本で1番長い日」ということになるのでしょうか。実は恥ずかしながら未見なので、自国のことさえ知らないで他国の歴史を語るなという意見も聞こえてきそうですね。犬をかわいがったり、女性や子供にやさしく接する場面と、八方ふさがりな状況でも何かに衝かれたかのように徹底抗戦だとヒステリックになる狂気の指導者の姿が丁寧に描かれています。側近たちは皆彼を見放すのに、ゲッベルズ夫妻だけは最後まで絶対の忠誠心を失うことがなく、特にゲッベルズ夫人のゆるぎない決意をひめた凛とした姿勢が印象的でした。

スピルバーグ監督なので期待大だっただけにがっかり度も高い。 原作に忠実だから仕方ないのかもしれませんがストーリーに相当無理がある。 主人公の活躍があって、宇宙人が滅びるというものになっていなくて、主人公は戦うヒーロではなくただ運よく逃げたラッキーマンなのね。 ９１１テロやスマトラ沖地震などとリンクする映像など特撮は確かに見ごたえありますが、戦争映画ではなくホラー映画とパニック映画を足して2で割ったような作品。

２ｃｈのスレッドの映画化。 原作を読んだ時は不覚にも感動してホロリときました。 さて映画は・・・キャストが良い。 大人の女性の気品と気配りを備えた中谷美紀はエルメスのイメージにピッタリでした。 山田孝之の秋葉系ファッションのモデルは宅○郎？というくらい似ていたような。 スレッドの住人の励ましで成長していく電車男が必ず「おまいらありがとう」ときちんと感謝するところは本当に好感持てます。 告白シーンが原作と違って、あの人混みの秋葉原で偶然？再会って　あり？？で違和感あったので残念。 原作のままで良かったかも。あーそれにしても、一体どういう育て方をすればエルメスのように清楚で優しく品があるような女性になるのでしょうか。 と、今からでも娘たちをなんとかしてエルメスもどきにしたいとマジに思ってしまいました。　電車男はドラマ化もされるので、ドラマ版の伊藤淳史と伊東美咲もラストにちょっとだけ登場していますが、ドラマは原作にないエピソード入れ過ぎてかけ離れている上に、映画のキャスティングが良すぎたせいかしっくりこない。

本国の大宗賞授賞式で最優秀作品賞や主演男優賞など7部門受賞。 自閉症の若者がフルマラソンを3時間以内に完走した実話をもとに映画化。 母の「息子が私より一日早く死ぬことが願いです」という台詞、人並みに近づけるよう全身全霊であらゆることを教え込む姿は、それが子供にとって良いか否かの判断は分かれるとしてもとても感情移入できました。 それをコーチは自己満足と切り捨てるし、弟は母の愛が自分に向かないと訴え、また父親からは逃げ出されるという状況で、一人で悩み泣く母の姿はあまりにも切ない。 主人公が完走するかどうかより、みんなの思いがひとつになることにジーンとなりました。

仏映画。 アカデミーで外国映画賞と歌謡賞ノミネート。 本国では「アメリ」の観客動員数を超え870万人以上動員した作品。 かの「ニューシネマ・パラダイス」のジャック・ペランが製作・出演していることも大きな注目です。 その愛息子が可愛いペピノ役でデビュー。 文部科学省特別推薦ということで？次女と一緒に鑑賞。 話題にはなっていても内容的に地味だと予想していたので実はさほど期待はしていなかったのですが、しみじみと堪能できました。 問題児の役柄の少年は実際の厚生施設からの出演だったとか。 撮影現場では良いムードメーカになっていたようで、とても良いスパイスになっていました。 ラストが良いです。 これがハリウッドなら「ミュージック・オブ・ハート」的な展開になるのでしょうが、そこはフランス映画、大感動より余韻というところでしょうか。

タイトルの「パッチギ」は突き破る乗り越えるという意味のハングル語で「頭突き」の意味もあるそうです。 1968年の高校生とは年代が違うし、フォーク・クルセダーズの幻の名曲と言われている♪イムジン川♪も知らないので懐かしいとは畏れ多くて言えないのですが、喧嘩の成る町、立川で育った影武者さんは身近に朝鮮学校もあり学校間の紛争のあけくれ的なものには郷愁を感じるらしい。 一緒に観た長女は今の韓流ブームで育っている中だけに一瞬即発的に敵対する当時の様子に驚いていたようですが同じ高校生という立場で通じるものがあったようです。 私はこの監督の「ゲロッパ」がちっとも面白くなかったので実はあまり期待していませんでしたが、予想外にノスタルジックなものを楽しめました。 ラストの♪あの素晴らしい愛をもう一度♪も良かった！